中国动画的产业之路

撰文 子文
编辑 邱书婉
如果说60、70的童年记忆里印象最深刻的是小人书，那么80、90后的世界里，动画片才是最重要的“启蒙课程”，从国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》《葫芦娃》，到日本的《铁臂阿童木》《机器猫哆啦A梦》《灌篮高手》《七龙珠》《美少女战士》《圣斗士星矢》，再到欧美的《猫和老鼠》《大力水手》《米老鼠和唐老鸭》《丁丁历险记》《蓝精灵》......这些经典的动画片已经成为一代人难忘的共同回忆。每当放学回家写完作业，准时守在电视机前收看动画片的场景，至今依然历历在目。

01

动画作为一种综合艺术，它集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身，其定义就是创造生命运动的艺术。这种的艺术表现形式最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国。动画其实已经有了100多年的发展历程，建立了较为完善的理论体系和产业体系，其中发展较为成熟的国家以美国、日本为代表。
中国动画起源于20世纪20年代，“万氏兄弟”（万古蟾、万籁鸣、万超尘和万涤寰）在上海拍摄了中国最早一部广告动画片，其后拍摄过几部其他动画片，直到1941年拍出了中国第一部长篇动画《铁扇公主》，在亚洲产生了极大的轰动，日本动画巨人手冢治虫正是受到该作品影响才开始决定投身动画的（1952年他拍出来了经典动画《铁臂阿童木》）。
所以从动画制作的起步和质量来说，中国动画的起步，一点也不晚，而那时在亚洲也是比较先进的。其后还经历了60年代和80年代两个黄金白银时期，以动画片的大本营上海美术制片厂为例，从1957年建厂后共摄制美术片500多部，获得了400多项国内外大奖。早期为了摆脱苏联的风格影响，中国动画人还创造了不少民族风格的作品，其中代表性的是水墨动画新工艺，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，代表作品《牧笛》就获得了动画界的国际最高荣誉获——1979年丹麦第三届欧登塞城国际童话电影节金质奖，中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。然而，90年代面对市场经济的调整，加之原计划经济下的动画制作方式受到国外动画产业化的巨大冲击，中国动画开始变得步履艰难。