一拖三，一个弃婴与三名流浪者的的温馨之路——《东京教父》(5)

倘若拙设譬喻，《东京教父》像是今敏着喜剧假面的一次亮相，中途他将面具摘下，露出现实肃厉的面孔。但很快又戴上面具欢喜收场，而观众在愉悦的背后或会更难以忘却面具下的情状。颇介怀时，又会陡然忆及：其实冰冷面目深处并存的，还有今敏的目光，漾着暖意的怜悯。从这一点上讲，《东京教父》和卓别林的名作《城市之光》异曲同工，均以城市为背景，以生民为对象，以苦难为映射，以巧合为契机，以戏谑为衣壳，以人情为旨归。

再者是《东京教父》的结局，除却喜剧特有的“善有善报”的HE之外，一曲将终还带有些微向宗教靠拢的言外之意。在之前提及的“坠楼”桥段，可能是上帝的安排，抓住广告条幅的阿花在风阻作用下缓缓而落。电影在这时将这一下落动作放慢了数倍，并消去了所有声音。于是岑寂中，镜头切换到阿花的视野，我们看到不断延伸的楼房间，崭新的朝日悬临在城市的尽头。其代表着长夜过去新一天的开始，代表着圣诞之后新生命的降临，更代表着人世犹存的光明与希望。

还是寂静一片，众人的脸庞被光芒映亮，那光并非来自上帝之神灵，却胜于圣婴之光冕；并非来自教父的布道，却胜于宗教的大义，它可以说是影片所要阐发的人性之善的一个最为具现化喻体。直至从阿花怀里，婴儿的牙语在故意设定的无声中传出，方才融化了此情此景。而后，影片利用背景从街巷到医院的转变同步剧情的跳跃，婴儿终回母亲怀抱，一切遂尘埃落定。
最后，我们再度回首，可以发现“寻亲”一事本身于影视作品是司空见惯，于日常生活又少有人遇，但是这样一部电影在重新审视时却有着浓厚的入世意味，毕竟影片中的现实是真实存在的，断不会游离生活之外。影片就是用这样三个流浪者，一个简单的“人间喜剧”，藉以呼吁人性向善的皈依，或是更多。