《莉兹与青鸟》：“握不住的她，放下也罢”，第7篇

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艺术品与娱乐品
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《利兹与青鸟》作为一部面向大众的电影，必然是要追求商业化。但主创们显然未将这样的“少女心事”当做简单的娱乐品推向市场，而是将其定位在“艺术品”。
“娱乐品”需要在某个时间段（通常是一季）让观众觉得
“有趣”、“爽”
，对应的内容可以有搞笑、热血、杀必死。简言之，尽可能减低观众思考的必要，鼓励“放下负担、尽情投入”
。
“艺术品”需要更能抵御时间的流逝，打造这样的保护罩有很多方法，如
故事性更强、寓意更浓（隐喻更多）、画风更“适龄”
。其实很多老番（10年以内）放在今天观赏，依旧觉得对味，就说明其具备一定的“艺术品”气息。

京都动画在业界是出了名的“精耕细作”，这种不计成本的投入在常人眼中显得“用力过猛”，或者是“多余”。
像关于
画面轻微晃动
的细节，我还是通过《利兹与青鸟》的一段访谈中才注意到。
这种细节，如果是在大银幕上观赏，观众可能不太会关注到。而如果是在手机、电脑等小屏幕上，画面的轻微晃动感会更强烈一些。
至于如此设计的原因，记得访谈中提到，这是为了增加一种“
摄像机拍摄的真实感
”，或者是以一位临场者的角度去看待（窥伺、观察）
少女的言行举止。

这种对“拟真”的偏执，就意味着主创要花更多心思去琢磨镜头下的画面呈现如何兼具艺术美感与现实美感。如同恐怖谷效应，越求真有时会适得其反。