英雄神话视阙下中国动画电影的民族文化建构与传播：以《哪吒：魔童降世》为例(8)

中国动画应当也必须塑造中国自己的动画英雄，这既是来自国外优秀动漫文化的外在挑战，也是塑造符合优秀传统文化，繁荣我国文艺创作的内在要求。绵长而厚重的中华文化形成了相对稳定的民族审美文化经验。互联网和消费文化的迅速扩张，使人们的审美意识和社会文化心理也急剧演变。海德格尔认为，历史并非是过去——现在——未来一种线性模式，而是三者的互动模式。哪吒的形象变化，满足了当下的民族诉求。哪吒的形象与当下网络时代的观众有很多相似之处：焦虑、迷惘、孤独、质疑。这段复杂的内心世界作为成长史展现在银幕上，引起了更多人的关注，营造出更为强烈的自我存在感和使命感。电影提出了哪吒对于“我是谁”的追问，用哪吒的心灵成长旅程去回答。自我认同的过程并不简单，当这段过程在大银幕上展现出来时，观众对哪吒的认同感加强了，甚至产生了共鸣。
从中国乃至全球受众来看，哪吒的受众更加成人化，而不仅限于青少年。同时，从电影以及围绕动画形象产生的各种产业链使得哪吒等主角形象成为具有价值的产业符号。哪吒的英雄之旅呈现了中国当下时代变迁之时人们努力寻求命运突破的状态。
在信息极度过剩的今天，酒香也怕巷子深，电影的营销推广不可忽视。有分析指出，截至9月22日，《魔童降世》的北美票房355万美元，预计最终票房在400万美元左右。但因为海外宣发仓促，“没有配音、字幕翻译得又不够传神、发行院线少、排片量也少”影片观众没有突破“华人文化圈”。 [19]从国内市场来看，资本和市场的共同推动使得电影分众更加精细。动画电影作为一种类型，要注重立体化营销，除传统的线下方式外，互联网线上方式已经成为主流。放眼国际市场，区域化是中国动画电影的必由之路。相比于北美和欧洲，亚洲市场的文化折扣较低，为海外营销的主要区域。“一带一路”战略也为中国电影开拓亚洲市场提供了历史机遇。互联网时代，如何利用媒体和平台，培养忠实的受众和粉丝，是中国动画电影传播必须重视的一步。传播学者亨利·詹金斯把粉丝分为三种类型：
信息获取、信息扩散和信息生产，并认为在现代媒介社会中，真正具有干预力量的是第三种粉丝。他们热衷于参与到对偶像/文化商品的虚拟性个人化干预和介入当中。《大圣归来》《魔童降世》等很多动画的粉丝，都在互联网上对动画进行了二次创作和传播，这种粉丝自发性的行为，对文化的传播是十分有益的。
“讲好中国故事，传播好中国声音，向世界展现真实、立体、全面的中国，提高国家文化软实力和中华文化影响力”,《魔童降世》在票房和口碑上取得的成功证明了中华优秀传统文化的不竭生命力，为“中国故事”的创作提供了丰富文化资源，提振了观众对国产动画的信心，为中国电影发展寻找到了新的亮点和增长点。“从神话故事等丰厚的历史文化资源中汲取营养，创新动画电影的内容和形式，真正做到对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。要提高讲故事的能力，通过动画讲好中国故事，真正’显人性’、’动人情’，推动中国动画电影走向世界。” [20]