试论国产动画电影《哪吒之魔童降世》的成功之道

来源：《视听》2019年第10期
摘要：国产动画电影《哪吒之魔童降世》在2019年的暑期档电影中表现亮眼，屡屡刷新国内动画电影的票房纪录。这部取材于中国传统神话人物哪吒的改编作品，在当代视角下，让“哪吒IP”重新焕发了新的艺术活力。本文从影视文本、人物形象、文化主题以及营销策略四个方面分析该片的成功原因，进一步思考新时期国产动漫电影的创新融合的基本路径。
关键词：国产动画电影；《哪吒之魔童降世》；改编策略
2019年暑期档电影市场中，国产动漫电影《哪吒之魔童降世》无疑是一匹黑马。自7月26日上映以来，截至8月1日，该片在IMAX银幕已经获得了9000万元的票房，超越《疯狂动物城》成为IMAX中国最高票房的动画影片；上映第11天各地累计票房已经突破25亿元，正在创造中国电影史上国产动漫电影票房的新纪录。到目前为止，该片豆瓣评分8.7分，猫眼9.7分。可以说，《哪吒之魔童降世》不仅获得了市场的回应，也收获了观众的口碑，成为国产动画电影史上不容忽视的现象级作品。
《哪吒之魔童降世》是由80后鬼才导演饺子执导，霍尔果斯彩条屋、可可豆动画以及十月文化影业联合发行的一部国产动画电影。该片通过对传统神话故事的改编，讲述了哪吒一出生便阴差阳错被魔丸附体，在外界众人的误解与偏见中，他最初顽劣反叛，注定成为“混世魔童”，但是在父母、师父的耐心帮助下一路成长，对抗命运和偏见，找回自我的故事。
随着电子信息技术的发展，我国3D动画电影的制作水准也在不断提高。如果说2015年《西游记之大圣归来》正式吹响了国产3D动画电影数字化道路的集结号，之后的《大鱼海棠》《白蛇·缘起》《大护法》等一系列作品各自有所突破，那么《哪吒之魔童降世》则是这条探索道路上的第一个里程碑式成果。从影视文本、人物形象以及主题文化和营销策略来看，该片的成功有其逻辑可循，也为今后国产动漫的创新融合发展路径提供了新思路。
一、高质量的影视文本呈现
对于观众来讲，大荧幕上的动画电影精彩与否，最直观的检验方式就是镜头设计和完成度。作为国内首部3DIMAX动画电影，《哪吒之魔童降世》的特效镜头在水准和量级上都较以往大大提高。在全国60多个制作团队的助阵下，该片的后期制作磨合了3年之久，片中涉及5000多个初版设计镜头和1400多个特效镜头，其中哪吒打斗的精彩动作镜头占到80%左右，最终呈现出特效精美、场面震撼的3D动画效果。以哪吒、太乙真人、申公豹、熬丙四人最后的乱斗中误入山水社稷图为例，四人争夺毛笔的长镜头打斗长达40秒左右，几乎是采用“一镜到底”的拍摄方式，镜头随着“毛笔”和人物的打斗轨迹将电影里多维的时空衔接得流畅自然，镜头的推拉摇移、场景纵深以及人物动作配合之完美，做到了一气呵成，直接让观众在画面张力中身临其境般地感受到了幻觉世界中的审美体验。