国产动漫初成气候，《哪吒之魔童降世》影射的现实教育弊端

2015年一部《大圣归来》以9.56亿的票房登顶国产动画电影，将国漫推向“崛起”的道路，紧接而来的《大鱼海棠》、《白蛇：缘起》每一部在上映之前，都被赋予了“国漫崛起”的旗号，一定程度上也在渐渐打破“国漫烂片”的固化印象。
但严格来说，近年来的国漫的确有创新也有进步，但也仅仅只是在瓶颈之内挣扎，始终攀不过当年《大圣归来》里程碑式的存在，而近期热映的《哪吒之魔童降世》似乎是一个例外，上映5天，已经突破9.6亿，超过《大圣归来》保持3年的记录，豆瓣评分更是直接飙至8.7分，不仅拯救了2019年被接二连三撤档打击到萎靡的电影市场，也将“国漫崛起”重新推向热点话题中心。
“票房预测20亿”、“暑期档爆款”、“年度最佳”、“暑期档黑马”，这样的标签纷纷涌来，预示着《哪吒之魔童降世》火了。
国产动漫初成气候，逐渐形成特色
“国产电影”一直存在在观众的偏见中，只要是“国产”似乎“无可厚非”地就会被打上“烂片”的标签。
国产动漫更是如此。
对于，许多80、90后对与动漫的记忆大多停留在日漫上，早期的《犬夜叉》、《海贼王》、《火影》，还有一代人的童年记忆宫崎骏系列动画等。
而国漫中，《大鱼海棠》、《风语咒》接二连三扑街，《白蛇：缘起》勉强存活，2015年到2019年，也仅仅只有《大圣归来》能够脱颖而出，成为划时代的一部国漫电影之光。
而《哪吒之魔童降世》则似乎在渐渐融化观众心中筑起的成见冰墙。
总体来说，相对于《大圣归来》，《哪吒之魔童降世》在美术、制作、人物塑造、故事构架上，都有较大的突破。
炫目的特效、流畅的打戏动作设计创造的视效盛宴，处处都是亮点。

世界观构架宏大不空海边夕阳踢毽子、社稷图虚幻仙境的场景图充满中国神话古风式的美感，让人眼前一亮。
人物的塑造和细节追究，“哪吒”的形象在修改了100多遍后，最终呈现在观众面前的是一个自带烟熏妆的丑童，虽然最开始受到各种抵制，但终究不影响电影的质感。
而剧中的哪吒，那个外形不太讨喜的“恶童”，也成功打破形象的固化偏见，为观众所接受。