国产动画行不行？《九色鹿》和冯健男的故事或许能给你答案

近些年，每当出现评价不错的国产动画，评论中往往就会跟随诸如“国产动漫崛起”之类的口号。崛起口号的背后，是国产动画长期衰弱、缺乏佳作、发展路径不明的现实，是对低幼化、同质化甚至模仿抄袭大行其道的国产动画影片的长期忧虑和不满。
然而在大呼崛起之前，实际上中国动画曾经取得过辉煌的成就。从《神笔马良》（1955）《小蝌蚪找妈妈》（1960）《大闹天宫》（1961-1964）《牧笛》（1963）到《哪吒闹海》（1979）《三个和尚》（1981）《九色鹿》（1981）再到《黑猫警长》（1984）《葫芦兄弟》（1986）《山水情》（1988），截至上世纪八十年代末，中国共计有45部动画作品在各大国际电影节中，先后73次获奖，以至于现在被国人无比尊崇的日本动画大师手冢治虫、宫崎骏、高畑勋等纷纷来华取经，以万籁鸣、张光宇、特伟等中国动画人为师，国际评论界更是评论中国动画“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派。”
然而就是这样一个动画界的中国学派，从1991年开始，已经25年与国际大奖无缘。遗憾痛心之余，这期间的迥异之别究竟应该如何理解，说法很多，分析不少，非一言能尽。或许通过带给几代人无尽美好回忆的《九色鹿》的创作过程，我们能够管窥一斑。

冯健男讲述《九色鹿》场景图“鲜花丛中”
12月9日下午，在由上海民生美术馆推出的“上海制造：那些年的美术电影”系列讲座第九场上，《九色鹿》的场景设计冯健男分享他参与创作《九色鹿》的过程和由此带来的人生转折。“上海制造：那些年的美术电影”系列讲座自2016年始，先后已邀请了9位曾在上海美术电影制片厂不同部门任职的“幕后老法师”，通过讲述台前幕后的工作故事和创作细节，为听众重现中国美术电影百花齐放、百鸟争鸣的黄金时代。