《哪吒重生》《狂野大陆》《侍神令》，中国的异世界路在何方？(6)

但偏偏也是这类影片，容易陷入“空有指涉，却无实质”的陷阱中去。因为现实的复杂和丰富性，在影片中稍微带入一点隐喻和指向，都非常可能被进行各种花式解读，或触碰审查的各类限制。因此这样的做法往往“吃力而不讨好”。
如果有明确的指向和批判，但又不能提供明确而简洁的解决方案，就只能陷入“白日造梦”的情绪式宣泄和鸡汤式的抚慰逻辑，这跟过去的那些类型片所做的别无二致，对于命题属性非常挑剔的中国观众来说，也一样是舍了孩子打不到狼。
因此，引入“异世界”的做法如果操作不得当，不仅解决不了“创意焦虑”的问题，还会一样陷入以往类型片的窠臼。但目前的内容创作者和出品方们还是前赴后继地在这个领域。原因除了世界范围内的创意匮乏外，还有就是过去若干年以迪士尼和漫威为首的“宇宙模式”赚得盆满钵满，被认为是一条稳妥的吸金之路，因此各路英豪都前赴后继投入这个领域。

然而，养成一个IP是不容易的。漫威是靠美国战后几十年的产业培养，以及斯坦李这样的创作天才的不断深耕细作，才培养起了那么一批观众，加上好莱坞这些年特效技术的精进，才形成了过去十几年辉煌绚烂的漫威帝国。
不过，漫威的顶峰时刻大概也就在《复仇者联盟》系列后终结了。接下来，无论是一些边缘角色还是新开发的角色，抑或老角色的“花样翻新”，都不太可能有过去那批经典角色的观众认知度和忠诚度了。
因此，现如今内容创作者和资本市场对“漫威模式”的热衷，很有可能是“赶了个晚集”。但是，“异世界”又确实是一条内容创作的捷径，在这个方面展开尝试是一个各方多赢的解决方案。
对此，我有一点不成熟的建议。第一，加强对现实世界的分析能力和实验性。无论什么题材的作品，绝大多数都是在用不同的方式来讲述当下。如果不能对当下有更深刻和独到的见解，如果不能对理想的生活方式做出更为具象和充实的想象，那么最终也是吸引不了观众的。