从《舒振东华文打字机》到《哪吒重生》：美术教育与梦工厂的关系

1925年，中国第一部动画《舒振东华文打字机》，从墨水瓶里跳了出来。
2015年，承载着无数人记忆的齐天大圣，以3D形式演绎出《西游记之大圣归来》。
2016年，赶超日漫顶流宫崎骏的《大鱼海棠》历经十二年创作，以插画艺术尽显大国之美。2019年，那个被国人吐槽的哪吒，在《哪吒之魔童降世》引爆暑期档，成为院线爆款动画。
2020年，不救一人何以救苍生的《姜子牙》重新屹立在我们眼前，全片特效艺术堪称顶尖。
2021年，哪吒与东海龙族的恩怨再次上演，《新神榜：哪吒重生》再次证明什么是国之美作。
……
历经97载，国产动画的发展，离不开国家和个人对于美术的支持和奉献。
然而，可悲的是，这些优秀的作品，并没有改变中国家长对于美术的偏见。
“画画能当饭吃？”
“文化课不行才学美术呢！”
“长大也不走这一条路，干嘛要去学习？”
“你看那些学画画的，学艺术的，都是不务正业”
……
这些声音，夹杂着一种俯视的态度。

有功夫，有熊猫，却没有《功夫熊猫》

2008年6月20日，由美国梦工厂制作的《功夫熊猫》在中国大陆正式上映，整部动画满满的都是中国元素。
主角是只憨态可掬的熊猫，说着英语，吃着面条，走在古老神州，除暴安良，匡扶正义。
自2008年至2016年初，由梦工厂制作的动画片《功夫熊猫》三部曲陆续上映，票房火爆，好评如潮。
至此，梦工厂彻底进入国人的内心，制作精良的画面，总能将国人的眼球抓得紧紧的。
一个现实摆在我们眼前：
我们虽然有功夫传承、有国宝大熊猫，但是我们拍不出来《功夫熊猫》。
是我们缺少资金吗？是我们缺乏深刻的作品主题？亦或者，是我们没有IP吗？这些通通都
不是
！
从当年的《花木兰》到今天的《功夫熊猫》三连曲，美国人那天马行空般的幻想和高超的动画制作技巧，轻松俘获中国观众的心，也赚足了中国老百姓的钱包。
观看《功夫熊猫》前，你是否想象过？
想象过又大又白的肥鹅居然是熊猫的爹吗？
想象过白鹤竟然能提起毛笔书写毛笔字吗？
想象过小小的螳螂竟然精通针灸，用银针给熊猫治疗？
想象过金丝猴在自己的尾巴上做起瑜伽来有模有样吗？