从《舒振东华文打字机》到《哪吒重生》：美术教育与梦工厂的关系(5)

在动画电影创作人的培养上，我们并没有认识到：美育是审美教育，但并不等于艺术教育。
艺术教育作为一种系统活动，包括三个层面：形式层面、审美层面和非审美层面。
而就当今中国美术教育中常常只侧重于形式层面，一味地进行技法的训练。
使得艺术教育成为一种简单的操作性的东西，从而出现了审美层面的缺失和断层。例如艺考。
其次，在动画电影的创作环节中，中国的动画教化性过强，而不注重对作品的艺术审美含量的提高。从而导致艺术性的损伤。
再次，在动画电影的策划环节中，过分追求市场效应，强调快速成型，而使得故事情节平庸、造型缺乏美感等。
尤瓦尔·赫拉利在《人类简史》提供了这样一种认知：虚构的能力创造了人类，塑造了我们的当代世界！那么，艺术与设计就是赋予了这个世界以清晰样子的专业。
国产动画要想高速发展进步，一定是站在美育全面普及的基础上！

是一道光，但它很难照亮到终点

不得不感慨，自从2015年《大圣归来》，国产动画制作水准有了很大的提高。
特别是2019年《哪吒之魔童降世》，以49.7亿元的票房成绩位列中国电影总票房排行榜第二。
成功地为国产动画电影树立了榜样，也让无数国人看到国产动画的光明！但这道光还不够亮，还照不到终点。
当下，“中国风”已成为近年国产动画的创意源头，“中国味”更是一种自觉的美学追求。
如今的动漫作品并非照相一样再现传统文化，而是将传统文化，与当下观众所喜欢的事物相结合。
并且试图找到二者之间的共鸣点，赋予它们契合时代的表现形式和思想内涵，通过对传统文化的现代表达，让作品、观众、时代同频共振。

哔哩哔哩副董事长兼COO李旎曾公开表示：
”中国动画市场最大的问题不是钱，而是原创能力不足和原创人才稀缺。“
目前动画电影市场的机会已经被证明，与此同时，观众的期待和要求也越来越高，一个立得住的动画电影必须要艺术、技术并重。