北京保利2022春拍丨现当代艺术明日举槌(9)

对于绘画，赵刚曾有自己的见解：“我想调色板和餐盘的相似性也许与一种说法有关联：‘你的食物决定了你画什么’。”《散步者》也像是艺术家的一次试验性实践，在历史“原境”与西式品位之间不停跳转，在文化归属感与排斥感之间反复游移；创作的过程也如赵刚所说“模仿中国古画，然后消解，捕捉着自我毁灭与追求并存的冲动。”这样一幅“古代题材”绘画之所以对通常意义上的审美观念和习惯提出了挑战，是因为它完全架空了图像原本的内涵所指，剥离了现实主义的叙事性，这却是画家的意图所在。赵刚希望通过这一尝试找到一个是与非、内与外、中与西、画与非画之间的“临界点”，既是对身份质疑的回答，也是对“绘画已死”的响应。艺术家把自己和作品都放在这个“临界点”上，在失衡中完成了“对放逐和自我放逐的表达”。也如画作题目所喻，这是一场由内心牵引的漫步，闲淡而清醒。

Lot 1103 黄宇兴（b.1975）《河流丨塞纳河的雨》
2014年作 布面丙烯 145×230 cm
估价：RMB 1,200,000 - 1,800,000
签名：HUANG Yuxing 14
黄宇兴以“河流”为对象展开创作可以追溯到2008年。这时的他还处于黑白单色时期，在萌生以“河流”为对象的想法后，他开始转而以“黄色”和“黑色”为主色，绘有一些面孔、头颅、器官在河流上游荡漂浮。之后，“河流”逐渐演变为一个相对完整的、独立的创作主题，成为他一直喜爱的持续创作对象。可以说，“河流”主题的持续深耕源于黄宇兴的内心观望，其中亦凝结了他对时间流逝的体验。
《河流丨塞纳河的雨》创作于2014年，是河流系列中极为少见的雨景。画面在横、纵两个维度，分别由曲、直两种对立形态的线条相互交织而成：无数的水滴垂直坠落于水面，在激起阵阵涟漪之后随即融入奔流不息的河水，开启了另一场永无止境的旅程。利用“线”这一最基本的造型要素，艺术家在流动、交叉、循环等交互关系中，构成了复杂而又充满律动的画面结构，令雨景的灵动与微妙跃然于画布之上。而在用色方面，此作亦秉承了艺术家标志性的色彩手法，通过高纯度荧光色的叠加与交融，缤纷的辅助色与作为主色调的蓝色交相辉映，在流动与碰撞中营造出一首欢欣、愉悦的视觉交响曲。于此同时，艺术家还罕见地在《河流丨塞纳河的雨》中同时运用了丙烯与油彩两种互不兼容的绘画材料。凭借驾驭不同媒介的高超技巧，黄宇兴将两种材料各自的物理特性充分的挖掘，在浓与淡、厚与薄、相融与排斥、游离与聚合之间，达至一种完美的视觉平衡与神秘而诗性的画面氛围。