北京保利2022春拍丨现当代艺术明日举槌(10)

在恢弘的画面之中，“雨景”这一常见的绘画主题及其表征的那个现实空间被艺术家赋予了一种超现实的意味。对于黄宇兴而言，雨水与河流之间的关系恰好暗示着一场生命的轮回与循环——水分子从河流中蒸发后化而为雨。历经流转之后，雨又因重力这一万物的指引而宿命般地重新回归河流的身体。在时间不可逆转的流逝中，水分子的迁徙让河流永不消亡，同时又赋予了河流新的生命和与形状——那些孤独的瞬息，时间的流转，悲伤的叹息，乃至重生的快感与沉浸的迷狂，就这样被记录于黄宇兴的绘画创作之中。

Lot 1104 黄宇兴（b.1975）《萤火虫》
2008年作 布面丙烯油彩 250×340 cm
估价：RMB 1,600,000 - 2,600,000
签名：8012 HUANG. Yuxing
出版：《黄宇兴2008：8012》P62-64 红桥画廊 2008年版
展览：2008年 改变中的生命史——黄宇兴个展 红桥画廊 / 上海
2015年 冲积——黄宇兴2005-2015上海民生现代美术馆 / 上海
《萤火虫》创作于2008年，是黄宇兴“改变中的生命史”系列中具有节点意义的代表作。这一阶段是黄宇兴的重要转型期，此时的艺术家逐渐摆脱了早期绘画中对图像的挪用和借鉴，更多地凭借对生活的感受和内心情绪来进行创作。关于这一系列的创作初衷，黄宇兴认为：“作为生物的人类的每个个体，从出生开始，就被衰老、发情、疾病、欲望、以及社会变革与自然的巨大力量无休止地改变着，并始终体现出生理化的坚韧。”由于艺术家致力于表达生命的不确定性，故而“生命史”系列整体上笼罩着一种阴冷的宿命氛围。
《萤火虫》以昏暗的黑灰色为主色调，在月圆之夜的无尽黑暗和微弱月光中，城市中的各种建筑呈现出苍凉的剪影。中景是密集的房屋和桥梁，那些重复的三角形尖顶代表着工业化城市千篇一律、缺乏个性的整体面貌。建筑内部一片漆黑，没有光源，暗喻了城市的衰落和人性的缺失。三角尖顶的上方悬挂着一轮黄色的圆月，明亮耀眼，在沉闷的、压抑的画面场景中显得突兀跳跃，与徘徊在暗影中的星星点点的萤火虫相互呼应，为冰冷的城市带来一丝温暖的微光。前景的河岸上，几个模糊的人体相互交叠在一起，除了脚部的骨骼，几乎无法辨认。在这一时期，黄宇兴大量地运用了解剖学和生理学的方式去描绘人体，其目的是将附着在“人”身上的文化与社会属性抽离出来，进而将前者还原为柔软而脆弱的纯粹的“肉身”来面对一个的异化后的客观世界。为了呈现出这一失控世界的精神特质，黄宇兴以薄涂的丙烯制造出水墨般晕染流淌的画面效果，渲染出灰暗压抑的氛围，再以厚重的黄色油彩描绘月亮和萤火虫，造成强烈的视觉反差，从而暗示了时代现状的荒诞性和个体情绪的焦虑与不安，以及因两者之间巨大张力的不断撕扯中“人”的脆弱与无助。