不会画动画的漫画家，做不了《长安十二时辰》(15)

Emmanuel Lepage作品《切尔诺贝利之春》
学术趴：“非常具有镜头感”是许多人评价您的作品时经常提到的一点，您也在微博说能够“把思路放到空间里推演”也是您和导演沟通顺畅的原因。这种“镜头感(空间感)”是怎样培养的？您分镜的创作上最希望和其他创作者分享的经验是什么？
马毅：所谓镜头感，我自己的理解大概是有临场感和感受到动感吧？把思路放在空间里推演，说白了就是要有三维空间的想象能力。
在一场戏拍摄之前，导演会对如何拍摄这场戏有构思和策划。分镜师在与导演沟通讨论的时候，要想彻底了解导演的意图，就要在自己脑子里建立起一个活的三维模型，不需要很细致，只要有比较粗略的位置、高度、远近即可。
角色在场景中的行进路线，和摄像机在拍摄时的运动路线，脑海里都要能够建立起运动的立体模型。这样才能将摄像机运行到中途任意一点时捕捉到的画面想象出来、画出来。虽然以前我画的是传统二维动画分镜，但是基础还是一样的，很容易理解，所以和导演沟通起来很顺畅。导演想到的路径和情绪我能感受到并且在画面上表现出来，所以导演聊的也很顺利。
这个能力并没有什么了不起啊，看过了场景，大概知道人和景的比例，利用平面图来做参考，想象出每个角度并不难做，只是做不做的问题罢了。养成这种思考的习惯，作画时就有很多很多素材可以脑中海选。哪个角度那个景别适合这个角色这场戏，等等。
我觉得这种想象能力，加上沟通能力，是做好分镜工作比较重要的能力。
学术趴：最后请您再和未来的创作者说几句吧！
马毅：加油呗，说好听的不如做实在的，加油努力做就是了。现在行业环境越来越好，不努力对不起时势，不努力对不起自己。
（本文转载自动画学术趴，作者彼方）