为什么我们只愿意活在对香港电影的想象里？(20)

去年有一部片子《三人行》，在里面，赵薇是通过合法程序从内地移居香港的医生，医的都是香港人，结果三个香港人，一个被医死了，一个被医瘸了，一个被医得脑袋有问题了，你说这到底有没有什么影射的成分？包括《无间道》，也是非常重要的研究政治症候的影片，当然也是一个非常成功的商业类型片。中国症候这样的问题，我觉得可能是现在挥之不去的东西。
刚才陈老师在介绍自己时，在自己的香港电影人身份前面加一个“前”字，我觉得“前香港文化工作者”也有挺深的意味，前香港和现在的香港是不是一个香港？陈老师有很多著述，他非常真诚地从香港人的视角出发，做了很多很真诚的反思。
我经常看您的文章和书，比如《城市九章》，里面包含了对香港这一代人重新的反思。 我在想，您怎么理解刚才我们谈到这样的问题。

《三人行》
我重看了一次《等待的黎明》，我觉得人家当年感受到的影射，现在看来已经没有感觉，已经读不出当时的气氛了，很多片子就会这样。王家卫本来没有想到的，你可以看出这么多影射点。
再说点“玄”的，有没有人看过香港80年代末、90年代初的僵尸片，比如《僵尸先生》系列，从里面都能够解读出很多文化的意味。
比如有研究者指出，僵尸片里面有很多仪式，道士用桃木剑，在黄纸上写上咒符，要把它烧成灰喝掉，还有糯米，能够防止尸变，这些都是跟中国传统相关联的文化符号。再比如《僵尸医生》里面的吸血鬼，从英国一路追着主人公到香港来，主人公最后打败吸血鬼，是靠传统戏曲里面的“刘关张”附体。
从这些通俗的类型里，可以解读出很有意思的社会文化症候。或许过了那个文化语境，今天再看，在全球化语境下已经读不出那个时代特有的意味。
关于僵尸片，我也是看到这本书以后才第一次知道有人这样分析的。