你以为老生常谈的漫改游戏，其实背后还有这样的规律(2)

电子游戏不仅是画面和剧情的呈现，它最大的意义在于，增加了交互性这个绝无仅有的维度，如果从技术上去表述，它跟动画的差距就好像科技树往上点了一层一样，对整个人类科技的发展，都是一次跨越式的考验。
想想看《铁臂阿童木》的问世，以及能追溯到1979年的《机动战士高达》吧，黄金时代将日本动画产业推上神坛，经济与社会动荡的刺激能促使动画工艺水平飞速发展，十年前最顶尖的动画电影成本大致在5000万-1亿美元的量级之间，似乎比当时的3A游戏大作平均成本更高，但是你用1亿美元已经能堆出《最终幻想：圣子降临》这种效果堪称恐怖的CG动画电影了，而那是2005年的事情，但是在当时你绝对无法用钱堆出一个《GTA5》来，不仅是制作方技术的限制，游戏还有很大一部分被玩家所持有的家用机硬件水平束缚着。

游戏引擎首先制约了一款游戏的上限，Wolfenstein 3D引擎的出现让游戏从只有宽和高的表现上增加了纵深轴，而《毁灭战士》的诞生则让整个游戏界都震惊于二维引擎与第一人称射击之间天衣无缝的契合，在那之后1998年《虚幻》这款游戏的问世，同时也把虚幻引擎推向了跨越维度的神坛上，真正开启了3D游戏的历史。
但正因为电子游戏多出了交互性这个维度，玩家的家用机性能就成了制约游戏技艺的另一个重要问题，也因此电子游戏的发展总是阶段性的跨越。
PS2这个惊世骇俗的主机的问世，直接从硬件上推动游戏产业跨越了一大步，当时PS2的性能已经远超普通的PC主机，甚至间接促成了《战神2》、《鬼泣3》、《铁拳4》这些对操作精细度有极高要求的设计的出现，也造就了《最终幻想10》、《寂静岭2》这些在系列的历代作品里拥有举足轻重的地位的作品，而它们无不与PS2强悍的硬件性能有关。