人文榆林丨花开晚劲生命常青—再论剪纸大师郭佩珍作品的艺术生成(5)

▲《虎》
只不过这样的美展时刻受制于苦难的过滤与铁钉似的印迹，苦难自然也由内容升华作为艺术的形式因子，而变作人们欣赏郭佩珍艺术必备的按图索骥的成因分析与理解。
纵观郭佩珍剪纸其艺术路径清晰无误地分为二个阶段，即八十年代以前的基础夯实与对艺术理解的准备，在此期间她耗时近60年。第二阶段展翅奋飞即郭佩珍60岁之后，她以一个真正艺术家的角度，完全投入到每天每时的创作当中，尽展自己终身之理想，完成了艺术史上少有的壮举，为其添彩加叶，也为自己蚕茧化蝶实现由普通农民转身为艺术大师的隆重涅槃。
对比郭佩珍剪纸艺术的前后风格取向，我们发现这其中有不同，更多的是关联，其印象不仅分明可鉴，而且，从作品审美的明亮与情绪方面观，又可辨其为前一阶段是灰暗、郁结的压抑，后期为明快、展堂的轻松与幽默。
基调决定艺术的成色，创意生成艺术的雅俗。艺术说到底就是一门超拔的永无止境，脱俗越尽，趋于艺术的金门越近。
郭佩珍不仅做到，还了无痕迹地完成了蜕变，生硬将一项千年难变的古老艺术在她的努力下，活生生打造成创意十足的全新形态的艺术大作，使得森严而又金碧辉煌的艺术之宫从此立有一席之地。
剪纸让郭佩珍的人生充满传奇，更让她“古树花开”，逢春又熠熠生辉，仙霞璀璨。
郭佩珍的剪纸生涯直接来自母亲李翠的传承与影响，虽然不是无师自通，可也没有拜师访艺的辛劳，纯粹是她母亲眼中天才女子的“生个女子是巧的”标准匹配。

▲《回娘家》
不管怎么讲，郭佩珍前期剪纸是过度到真正艺术的充分准备。就其总的印象前期创作有这么几个特征有待说明：
一、前期作品没有脱离剪纸的象征意义大于实际具象的尽力相似。简单地说，就是剪个啥尽量像个啥。
郭佩珍母女所剪窗花、门贴如花鸟虫草，猴王打斗等不仅像极，而且已接近突破框架的生动待起。但是，整个形态还未挣脱剪纸固有的束缚，伸展难以自如，传统的匠气掣肘。郭佩珍后期的许多著名力作虽然来自以前作品的新剪，但是，前期之作是很难看到那种主题奔放的表达畅顺，自然随意之轻舒挥洒。