绘画常温——作为高立峰艺术的“观看制式”

最近天入寒月，待在家中应景的拿出几本诗集赏阅。我发现了日本战国时期的一位僧人的诗（《无苦庵记》），于是反复在内心诵读，特别有一句是“活着的时候，尽情生活……”，这让我想起的画面则是艺术家高立峰先生和他的作品。于是，我停下闲趣，认真地翻阅高立峰的创作，想找寻是什么撩拨起了那句诗和我内心图像之间的涟漪。

若要尝试讨论艺术家高立峰先生的艺术创作，其实从表面看非常繁复错杂。他的创作涉及绘画、动画、设计等多种形式。其教学过程中，还不断实验造型艺术及各类设计领域。我们且不能以一种单一的逻辑去审视高老师的创作脉络，反而应该找到他创作核心能量产生的地方，从中展开梳理。在我看来，讨论艺术家高立峰的艺术形貌实质是讨论他的绘画问题，即依托绘画所构建起来的关于自我向外的世界观。翻阅高老师大量创作素材，我们可以依稀的感受到某一些阶段性的划分。在09年入中央美术学院攻读硕士的学习阶段之前，我们可以看到的是艺术家不断地吸收艺术养分，试探性尝试艺术风格的前期阶段。在素描及手稿的大量试验下，两部动画作品《天堂鸟》和《渔翁的故事》也反应其当时以水墨意向来展现影像叙事的主要创作手法。这段时间里，他将原有在无锡轻工业学院学习的内容和在建立南京艺术学院传媒学院时对艺术教学理想的构建融合并形成的一种实验性内容，并最终在2009年至2011年的央美研学历程中得以塑造。