绘画常温——作为高立峰艺术的“观看制式”(4)

卡拉ok 2009 纸本丙烯 106x76cm

女模特 2009 纸本丙烯 104x74cm
我们粗略地以传统的方法对艺术家高立峰进行了创作生涯的梳理。可这也只是触及某种表面化的创作面容，这只能为高老师的创作扶开轻薄的尘灰。从艺术家大量的绘画手稿、动画影像手稿、文字笔记、日常速写等这样的素材中，我们可感的是某种不会消散的关于绘画的温度。这种温度来源于他将绘画作为生命日常的行为，来源于一种其关切世界他者的方式。所以，在我观看他绘画的时候，感受到的是一种日常温度，随时可以从我们经验中被撩拨起来的图像温度。那高立峰是如何做到这一切的呢？绘画是他输出的方式，那么其输入的途径或许则要来自于他观看世界的独特“制式”了。所谓“制式”，是一种计算机术语，形容一种用来规范严格定义某一种服务、产品的具体的参数、功能、样式的标准。而我所看到的却是一种隐喻，一种高立峰式的观看视角，他构建了其绘画的核心能量。
我在这里将他分为六种观看制式。
凝视 情感凝结
凝视（stare）是一种汇神式的观看，让自己的精神凝聚于对象之上。这种观看在摄影理论之中提到的比较多，因为摄影语言的核心是一个瞬间的凝固，同时也是对“灵韵”情节的消散。人眼躲在摄像机背后用窥视的行为获得凝视的快感。而高立峰先生的作品则不需要躲藏在设备之后。在他诸多肖像绘画中，我们获得的仿佛是一种来自凝视的真诚，将无数日常周遭的角色通过这种凝视抓取而永固起来。在这些肖像中，有些来自即时性的速写，有些是闲聊中的随笔，有些是来自记忆深处的唤绘，有些则来自最珍重的刻画。无论是什么方式，那种图像的来源，在高老师笔下的人物都是自由鲜活且带有灵动的情绪的。若是给观看者来一曲经典的老爵士乐，我想必这些人物的姿态就会像艺术家动画影像一般流动在时间叙事中。大多数的肖像都与绘画者进行对视，形成和观者最为直接的相望。