绘画常温——作为高立峰艺术的“观看制式”(5)

但更为可靠的理解是，透过人物的表情塑造及姿态造型，一种观看瞬间性的图像，一种有预备的自我的凝视，也就是一种被绘画者自拍的视角被建构起来了。在2018年的作品《男子像》中，肖像人物直视观看者，情绪通过面部造型与笔触的混沌，以模糊性的涂绘让被塑造者背后的情感透过薄雾般的皮肤直接成为被凝视的直接传达。艺术家高立峰假想了“自省”这样一个特殊的视角，让观看者成为人物自己，只有自我的凝视，才能无防备的表现被表现者真实的、个体化的内在世界。艺术家长期以来大量的创作母题都瞄准日常社会的人性个体，他的鲜活不在于去虚构故事，而是直面人心，用“face Code”式的语言去记录瞬间，这或许比起用笨拙的、刻意的姿态面对镜头要来的猛烈。我们相信，作为凝视的制式，他凝结人性情感，摄以人之不可见。

肖像1 2012 纸本丙烯 52x37cm

自画像 2015 素描 37x26cm
俯观 伦理关切
俯观常常被认为是一种上帝视角，在日常社会中的俯观则带有一些权力或阶级性的隐喻。这是一种社会性的常态，想象我们在生活中长期被人以俯观的方法所监视，我们也常常在潜意识下用这种姿态去施加于人，只是我们意识不到而已。那么在高立峰先生这里，俯观是一种什么样的制式呢？在我看来，它更接近于社会第三参与者的眼睛。这一个视角大部分还是基于他的人物题材绘画之中。艺术家常常选择抽离自己的角色，以关切者的身份来进行带有叙事性的绘画编写。在他2013-2015年间的大量影像创作手稿中我们可以发现，艺术家有意识的通过影像角色将自己的视角悬置在一个第三人称角度，但它并非是一个完全的旁边者。我们可以看到画面中的故事蕴含着诸多伦理问题，一些被日常生活行为所遗忘的是非问题，艺术家的绘画图像本身就是他参与叙事的最佳方式。在刻画的形象之中，饱含着高立峰自身的评判态度，他如同一个调皮的神仙，在用手中的画笔勾勒赋予被记录者的批评形状。