绘画常温——作为高立峰艺术的“观看制式”(9)

回眸在这里会夹杂着更多虚构，但却在真实与非真实中相互交织，回眸性的观看在他的作品中一方面是一种情绪的梳理和释放，另一方面则是通过跳脱时间性来对于我们现实社会情境的反思。

游泳 2014 油画 28x34cm

游泳 2014 油画 108x79cm
洞察 留存遗失
“洞察”其实是关于艺术家高立峰先生以上各种观看制式的一种综合性的理解。一位带有温度的绘画洞察者如何记录社会世俗世界，并为其观看者建构心灵“保温”。作为一位中国知识分子阶层的个体，他并没有任何精英主义的思想壁垒，反倒是扎根于底层的文化景观之中，以洞察为方式去感受个体之外的个体感受，为他们去绘制连自己可能都无法熟知的真实内心。2014年间，他的一组在海边的社会群像式的油画让我感受到了这种浓烈的气质。画面里的人物如同动画里的刻板小丑，但却各自有着摆脱不了的故事，他们看似自由扫洒，但却在社会之中显得木讷无奈，诙谐荒诞的场景里带有些超现实主义的意味。从另一个角度看，这种超现实的符号背后透漏的又是一种现实主义的情感描绘。2016年的一些手稿作品里，艺术家进入到了澡堂、课堂、台球室等世间的场景中去描绘众人的生活，每一个被记录的人物姿态和故事为我们保留的却是不在常人记忆中所拥有的现实画面。
在社会生活中，洞察者高立峰用艺术方式为我们所做的事是留存那些被资本消费社会所构建的幻觉之外的真实，一种我们潜意识下不愿意看到的现世，一种被快节奏所消费剔除掉无价值的图景。洞察者是一个幻觉的刺痛者，当观者的个体经验是被社会机制所定制的时候，往往这些刺痛就会让我们回归人性情感，回归主体本身。高立峰先生2011年作品《被凝视的风景》中，我们面对风景的凝视转换为了一种洞察的视角，城市的形貌和人世景观在某种版画复刻的图像手法下唤起了对城市化进程中人类自我精神世界迷失与扭曲的反思。我们在这里，需要致敬的是这种洞察的制式。