看电影时，吓哭和爆笑能并存吗？(4)

彼时香港已是个高度发达的商业社会，娱乐性就是商业社会的明显特征之一，大部分港片都为娱乐服务。而要在恐怖片里也体现娱乐性，直接的办法就是添加喜剧元素。
另一方面，如香港电台制作的专题纪录片《百年梦工厂》里所总结，“港片有三宝，笑、打、吓。”港片里喜剧片、动作片、恐怖片本就是被拍得最多的类型，创作节奏快，创作者、演员还高度重合，将这三种类型的特征互相结合也十分自然。
除了《惊声尖笑》和香港僵尸灵幻片，其他恐怖喜剧片就很难形成一个类型集合了，很多时候只是导演个人风格的体现，不必一一赘述。不过它们数量依然不少，如日本电影《摄影机不要停》、英国电影《断头气》、美国电影《辣手神探》等。

值得一提的是，埃德加·赖特的《僵尸肖恩》虽然开启了所谓“血与冰淇淋三部曲”，但后两部并没有将恐怖电影作为解构对象，当然也就不属于“恐怖喜剧”范畴。

做了一个梦，不如干脆拿掉“鬼”

恐怖喜剧片的存在未必合理，真正的难题是如何实现它。
事实上，两种类型还真有项难以察觉的共性，要令人毛骨悚然或令人捧腹大笑，往往都要靠角色形象或行为的“不合常理”来实现，哪怕是同样的形象或行为，随角色所处环境不同、具体情节设置不同，都可能产生“滑稽”和“可怕”这两种截然不同的情绪。这是在同一部作品内，观众感受可以来回切换的前提条件。
但这项共性比较抽象，恐怖喜剧片也有一些通用的方式手法来实现类型融合。
以数量最多的香港电影为例，首先是加入大量夸张的肢体动作。这种手法直接承接自动作喜剧，乃至有了“香港僵尸片是功夫片借尸还魂”的说法。肢体表演本身是“笑果”的一大来源，如果把恐怖片里应该紧张压抑的动作对决演绎得鸡飞狗跳，也就不知不觉加入了喜剧色彩。