看电影时，吓哭和爆笑能并存吗？(5)

肢体动作也不限于打斗环节，任何剧情桥段都能借此冲淡恐怖感。比如《僵尸先生》里九叔问徒弟女主角为何生气，徒弟没有回答而是突然在大街上学起母鸡的样子，之后的情节里徒弟被僵尸咬伤，要在撒了糯米的床上活动手脚避免尸毒扩散，徒弟却演得如同跳舞，这些都是喜剧手法。
其次，有肢体“笑果”就会有语言“笑果”。电影《猛鬼差馆》里，警员不知道地痞“泥鳅王”变成了吸血鬼，打开窗帘的同时“泥鳅王”顿时化为灰烬，按恐怖片的惯常做法此时可以渲染一个骇人画面，但接下来发生的对话却是，警员对局长说：“人虽然是抓到了，就怕你认不出来了。”局长回：“荒谬，化成灰我都认得！”警员答：“那好办了，局长你看地上这摊灰，还认得吗？”一个典型的语言包袱就抖出来了。
最后，把“无厘头”融进恐怖片里。周星驰的《回魂夜》当然是体现无厘头特点的最佳例证，片中捉鬼大师是个精神病患者，捉鬼道具是保鲜膜和牛奶巧克力，角色们之间的对白经常前言不搭后语，各个层面都很“无厘头”。

在故事整体框架不变的基础上，在局部直接加喜剧元素，这种类型融合方式看上去简单粗暴，但确实和港片的整体风格吻合。并且，由于拍得足够多，其中大部分都是人（道士）和僵尸（或鬼怪）的对抗，观众们相当于提前知道最后主人公们总能打败僵尸，关注重点会从结果转移到过程上，双方如何见招拆招才是真正的影片卖点，一会儿惊悚一会儿搞笑也不至于出戏。
这同时也是系列电影的优势。《惊声尖笑》第一部借助《惊声尖叫》的热度，观众们或许觉得新奇，从第二部开始观众就会期待它又恶搞了哪些电影，看它怎么“吐槽”同期热门恐怖片里的逻辑漏洞。于是以明确的恶搞和模仿立本，也形成了一种类型融合的方式。
以单片形式上映的电影势必要面临更大的创新挑战，大致可以分为两类：一种主要用解构手法，同时自身也有完整表达，另一种则在电影结构上玩花样。
前者以《僵尸肖恩》为代表，故事依然是常用的“某天丧尸潮爆发，主角组队一边逃亡一边打丧尸”，但角色们不是英雄而是废柴，翻个围墙都能自己摔一跤，反差之下笑料便密集产生。影片还用丧尸隐喻物化、麻木的人，结局止于荒诞和黑色幽默，把两种类型浇筑在一起带来了新观感，喜剧和恐怖元素都服务于自己的主题。