制作部解散后——手绘背景美术要如何存续？(3)

说起坚持传统背景美术的理由，西村义明认为，其实数码技术和手绘技术本身没有优劣之分。“也并不是一味地执念于手绘的技法，如果有朝一日现在的数码背景能够超越手绘呈现的效果，当然就要借助数码技术了，然而单从剧场版动画的背景描绘上，数码技术还不够火候。”
西村提到曾参与《龙猫》、《幽灵公主》美术设计的日本知名插画师男鹿和雄的一次创作经历。“男鹿有次在画背景的时候，不小心笔一滑沁到了画纸的一角，硬着头皮拿给宫崎监督看的时候，宫崎兴奋地指着画纸的边角说道‘这里很有意思！’之后还被称赞了好多次。无心插柳柳成荫，作画时的疏漏反而成了亮点。
西村指出，利用数码技术和CG技术制成的作品，往往是“意识的产物”。制作人的目的性强，并且必须按照规定正确地制作。但手绘技术还会受到人的精神状态的影响，因此会发生变动或者差错，偶然性很强。这就是手绘的价值所在，拥有超越意识的力量，不经意间展现出“无意识之美”。
除了偶然性产生的意外之美，背景美术往往更强调人类肉眼的观感。比如男鹿和雄在画不同植物的时候，除了颜色以外，用笔、收笔、画叶片笔要在何处转弯、树叶的硬度等等都有不同讲究。男鹿认为，对美术背景制作者来说，在日常的生活中要用自己的双眼观察，在制作的时候凭借着对这个世界的记忆与解读，创作出精美的背景。
刘雨轩表示，吉卜力是靠眼睛观察，用笔调色出各种搭配，最后得到答案。“举个例子，《回忆中的玛妮》，有个场景是随时间变化的：从下午三点到五点。那么下午三点、四点、五点的太阳分别是怎么样的？北海道凉爽的夏季气候如何表现？这些都是要认真观察并查阅资料后才能画出来的。”
西村说，宫崎骏也一直坚持“不要以摄像机镜头的角度看世界”，人类肉眼所看到的世界与通过相机镜头看到的景象是不同的。而吉卜力所描绘的背景，善于塑造空间，灵活运用近远景结合，将人眼所看到的景象忠实地还原出来。
人才的奇缺和流失，手绘背景美术传承面临困境
二维动画人才缺失一直是近来日本动画行业十分头疼的问题。动画行业培养新人机制尚不完善，导致人才难以产出；另一方面，DeNA、GREE等手游厂商崛起，任天堂、SE等游戏大厂也开始进军手游领域，以社交游戏为代表的日本手游呈井喷式爆发，用户为移动游戏氪金的消费习惯被培养起来，大量资金涌入手游公司，财大气粗的游戏行业成为动画行业的主要人才竞争对手。