韦伯和舒伯特——浪漫乐派的奠基者(12)

在总结韦伯和舒伯特的浪漫派初期音乐之前，我们来谈谈浪漫与古典、浪漫与文学的关系。
浪漫与古典是承继的关系，而并非对立。名词的划分、历史的归类，都带有人为的痕迹。贝多芬可以说是结束古典主义的最后一人，也可以说是开启浪漫派音乐的第一人，当时的小说家兼歌剧作曲家霍夫曼就说贝多芬是一个完全的浪漫派作曲家。其实，一切艺术都含有浪漫的因素，否则就不可能称之为艺术，而音乐本身可以说是一切艺术中最浪漫的一种了。贝多芬和莫扎特的音乐中有浪漫主义的痕迹，韦伯和舒伯特的音乐中有古典主义的痕迹，都是极其正常的，他们不像复调音乐和格里高利圣咏那样敌对，而只是互有影响。因此，在贝多芬和莫扎特的音乐里，我们常常能够看到浪漫主义的萌芽；在韦伯和舒伯特的音乐里，我们常常能够听到古典主义的回声。他们是长在一起的参天大树，古典主义的根系繁衍着浪漫主义的枝叶在新时代的天空中摇曳多姿，浪漫主义的枝叶也挥洒着古典主义昔日的典雅气息。
从音乐的角度而言，浪漫派所运用的一套武器，无论是乐器本身，还是基本的和弦和声体系，以及节奏和曲式的规范，都和古典主义没有什么本质的区别。如果非要说浪漫主义相对于古典主义的区别或者是发展的话，重要的是从英雄的神坛下降到普通人的位置，从理想发展为梦想，从宏观叙事的角度嬗变为个人化情感的表达，从贝多芬式的大合唱演绎为舒伯特的独唱艺术歌曲，从激情的宣泄转化为心灵的倾诉。而其美学的标准也较古典主义呈现更加开放自由的状态，水银般恣肆流淌。
浪漫派音乐和文学的关系最为密切。当然，早在贝多芬的时候就已经借用了歌德和席勒的诗，但真正大量运用诗人的诗作，还是自舒伯特始。舒伯特所创作的那些艺术歌曲中，运用了歌德、席勒、海涅、雷尔斯塔布、威廉·缪勒以及当时并不十分出名的一些诗人的诗歌。这足以看出当时文学对于音乐的影响之深，也可以看出音乐对于文学普及的作用，两者在互动中相得益彰。可以说是当时这些著名的诗人，特别是歌德使得音乐乘上诗的翅膀，激发了舒伯特对音乐的想象力；也可以说是舒伯特的妙手回春把席勒那种最不可能用来作曲的诗作和那些一般化的庸常诗作点石成金，并借助音乐普及到了普通人中间，在诗与音乐之间平衡出新的关系，达到了新的境界。
曾任国际音乐学协会主席的美国学者保罗·亨利·朗格教授这样高度评价舒伯特在这方面的贡献：“舒柏特认识到了事物的新秩序，认识到了诗人和音乐家之间的新的关系，因此从纯粹音乐的意义上看，除舒曼和勃拉姆斯偶有例外，他是比任何其他歌曲作家更为富于创造性的……他是有意识地要把和声及器乐伴奏等纯音乐因素提高到与诗和旋律同等重要的地位；他要给歌曲的周围造成一个重大的音乐机体的力量，这力量是足以在诗与音乐之间建立一个均衡关系的。他以一个真正的、天才的、无穷尽的手法维持，保证了这种均衡。舒柏特之所以具有处理一切诗的伟力，原因在于他和诗人之间的这种关系。”