韦伯和舒伯特——浪漫乐派的奠基者(10)

很显然，这两部套曲带有明显的自传特点，抒发的是舒伯特自己的经历和感情。所有的梦想包括幸福和爱情，所有的悲伤包括贫穷和疾病，难道不是打上了舒伯特切肤之痛的印记吗？他不再如贝多芬一样作振臂一呼应者如云的英雄状，也不再如莫扎特一样回避着痛苦或消化着痛苦而荡漾出那样甜美悦耳的旋律，他不回避痛苦，那痛苦既是属于他个人的，也是属于现实、属于那个特定时代的，他和贝多芬、莫扎特的时代彻底地告别了。甚至他和韦伯也不一样，他不再如韦伯一样借助于本土的民间传说去影射现实，他脱掉一切外衣，如同跃入水中的泳者一样与现实融为一体。因此，可以说，是舒伯特这些艺术歌曲的出现，才奏响了浪漫派音乐第一乐章的高潮，使之有了定音鼓一般最终响彻那个时代的云端。
在舒伯特这些歌曲中，我们能够听出他与莫扎特和贝多芬所表现的思想感情不一样，也能够听出他的音乐天赋以及对于音乐和文学关系的处理也与他们不尽相同。同样是歌曲，以往的歌曲包括贝多芬用于交响乐的大合唱，只是音乐的附属品，而舒伯特则将音乐和文学二者融合在一起，创造了新的音乐美学原则，开辟了艺术歌曲的新纪元。
最突出地体现这种美学原则的，莫过于他的旋律了，优美、抒情和忧郁，大概是他的旋律最主要的特色了。特别是抒情中散发着的那种忧郁，忧郁中带有的那种纯净，如同晶莹的露珠，几乎随处可见；那种喃喃自语般发自心底的倾诉感觉，让你觉得他似乎就坐在你身边不远，歌声犹如温柔的抚慰就落在你的身上。他的旋律亲切自然，又变化多端，似乎是总也不会枯竭的喷泉，只要任由它喷吐就会永远喷吐不尽。旋律在舒伯特的笔下，就如同魔术师帽子里的彩色纸条，似乎可以永远不断地涌出，怎么抽怎么有。
舒伯特的音乐明显地汲取了民歌的营养，这和他从小喜欢并熟悉民歌有关。民间音乐几乎成了他的歌曲的枝干，支撑着整首歌曲的完成——长出了繁茂的叶子和缤纷的花朵。来自民间的清新的风拂面吹过，可以想象他同时代的人听起来会感到多么的亲切。有意思的是，舒伯特这些带有浓郁民歌特点的歌曲，在以后的传唱中渐渐地也变成了新的民歌流传于民间，比如《菩提树》《野玫瑰》《鳟鱼》。这种来自民间又回归民间的置换，在音乐史上是并不多见的现象。
舒伯特似乎天生对和声有着极度的敏感，在他的那些歌曲里，和声和转调出其不意的大胆和变幻莫测的奇异，以及俯拾皆是的色彩缤纷，常常会让我们惊叹不已。从这一方面，我们当然可以看出他的确是个没的说的天才，同时也能够看出他在苦难多于欢乐的生活中没有被磨钝锈蚀的活泼甚至幽默的天性。如果说旋律让舒伯特的歌曲更加优美，民歌让舒伯特的歌曲更加亲切，和声则让他的歌曲更加丰富和富于变化。