韦伯和舒伯特——浪漫乐派的奠基者(11)

舒伯特的歌曲还有一个与众不同的特点，那就是他的钢琴伴奏。在以往的伴奏中，钢琴只是高雅的附庸或忠实的仆人，突出的是歌曲——要想突出钢琴的话，得是钢琴自己的独奏。也就是说，很容易把歌曲与钢琴分割开来。舒伯特的钢琴伴奏，从传统的伴奏中独立出来而有了自己的品格，而且与歌曲又是那样和谐贴切，是从歌曲中涌出的清澈的泉水，与歌曲不再是两条平行的河流。他的钢琴伴奏成为歌曲的贴身伴侣，对营造歌曲的氛围、渲染歌曲的意境、衬托歌曲的声音，都起到了很好的作用。钢琴不再是歌曲的附庸，不再只是没有感情的乐器，而是极其人性化，充满感情的色彩，与歌曲在对话在交流，在拥抱在亲吻。二者是一对相濡以沫的好搭档，配合得水乳交融、天衣无缝，流淌出从心底迸溅的音符。钢琴也变成另一种人声了。
上述所分析的四个特点，尽管并不专业，但足以作为依据高度评价舒伯特的歌曲创作成就了。正是有了他这些无与伦比的歌曲，才使得艺术歌曲在世界音乐史上有了自己牢不可破的地位，和室内乐、交响乐甚至歌剧并驾齐驱。舒伯特的歌曲创作，无论就对于那个时代所作出的思想性贡献，还是就对于浪漫主义初期音乐所作出的艺术贡献而言，都是具有划时代意义的。西方音乐史曾作出这样的评价：“舒伯特招致一场钢琴艺术歌曲的革命，它经常要求理想的表演音乐家比家庭娱乐式的表演者更加老练、更有技巧，也比大多数受过歌剧训练的职业歌唱家更为敏感和聪明。他的音乐养育了这样的表演家，并在他死后促成了德国歌曲创作的一次大繁荣。”
在讨论舒伯特的歌曲的时候，有这样一个有意思的话题，值得顺便作一点分析。在舒伯特的634首歌曲之中，我们可以看到有歌唱故乡的《流浪者之歌》，有歌唱自然的《听，听，那云雀》，有歌唱艺术的《致音乐》，有歌唱普通人的《牧羊人的悲哀》，有歌唱回忆的《菩提树》，有歌唱梦想的《彷徨者》，有歌唱悲伤的《忧伤》，有歌唱孩子的《野玫瑰》《摇篮曲》……情感的表现是多方面的，但真正歌唱爱情的却不多，与舒伯特创作的歌曲达634首之多不成比例。这和舒伯特自身的经历，一辈子渴望爱情，呈鲜明而悬殊的对比。
这一点同莫扎特一辈子在贫穷痛苦中度过，音乐里却没有一丝痛苦的气息很有些相似，也许，并不仅仅是因为痛苦而在音乐中作有意的回避，而是音乐中有更为丰富的感情融化了它。和莫扎特一样，在舒伯特的心中唯有音乐是最神圣的。在这里，我们看到了音乐的力量。莫扎特将他的痛苦化为灿烂的阳光，舒伯特则把他的痛苦化为紫色的勿忘我或紫罗兰，有那么一丝忧郁，也有那样无尽的芬芳，痛苦和希望交织在一起。所以，当时他的朋友、诗人兼剧作家格里帕采尔（Grillparzer）在他的墓碑上题写了这样一句话：“死亡把丰富的宝藏，把更加美丽的希望埋葬在这里了。”于是，我们在听舒伯特的艺术歌曲时，会增加对他的一份理解，也会增加对他的一份敬重。