翻译最高的境界是化境——浅谈钱钟书的译论(3)

第三类“讹”，是林纾在译文中故意为之的“增补”。这些增补恰到好处，常常可以启发读者。钱钟书写道：“他（林纾）在翻译时，碰见他心目中认为是原作的弱笔或败笔，不免手痒难熬，抢过作者的笔代他去写。”的确，林纾常常根据个人的写作目的和企图，充当原作者的“诤友”，自以为有点铁成金、以石攻玉的义务与权力，把翻译变成借体寄生的、东鳞西爪的写作。林纾把翻译变成写作，把译文变成基于原文的再创作，使得某些场面更加平衡，各类情景在他笔下也变得更加生动活泼。钱钟书对于这类增补给出肯定的评价，认为林译小说对于原文部分的不忠实和“讹”起到了一定的“防腐作用”，经过他的润色加工，许多译文要比原文更加清晰有趣。钱钟书在此贬低的是林纾“加工改造”式的翻译方法，却又称赞了其译文的文学性。
虽然“讹”有多种，但若处理得当，就可以直通文学翻译所向往的最高境界，钱钟书使用“化境”二字表达文学翻译的最高标准，这是第三个层次。“把作品从一国文字转变成另一国文字，既能不因语文习惯的差异而露出生硬牵强的痕迹，又能完全保存原作的风味，那就算得入于‘化境’。”钱钟书继续阐述，“化”是原文与译文的“不隔”，而“讹”则会造成译文与原文间的“隔”。因为某些方面、某种程度的“讹”是不可避免的，所以彻底和全部的“化”是不可能实现的理想。
由此，化境含义有二：其一，化境的定义是译文不因语文习惯的差异而露出生硬牵强的痕迹，达到化境的状态或境界；其二，站在艺术审美的角度对译文进行解读以后，译文给读者带来美的感受和体验，这是“意象”的化境。从原文到译文并非简单的直线过程，而是译者通过自身的审美与认知方式，能动地接受原文，经过思考加工后产生具有语言意义和艺术意象的构思，再通过目标语言最终将其重新构造成文本。我们虽然无法避免所有“讹”，却可以包容积极的“讹”，寻求译文与原文审美效果的不隔，译文才有可能臻于化境。
“化”中带“讹”，“讹”中有“化”，二者相生而不相克。有“讹”之“化”，是译者力所能及的，林译小说中充斥着不同形式的“讹”，但一点也不影响林纾的翻译达到“化境”。《林纾的翻译》表明，译者首先要有严谨的翻译态度，遇到困难不能马马虎虎糊弄了事，更不能选择逃避，而要努力避免误译、漏译之“讹”，这是译者应当具备的心态与素养。其次，在翻译时译者要掌握并能熟练运用各种翻译技巧，要培养并树立自己的风格，还要保持饱满的激情和热情，充满毅力对待翻译工作。由此，译者在原语和目标语、作者与读者之间搭起的是一座桥梁，需要能动地解读并创造，让读者有兴趣展卷阅读。这样，翻译就不只是语言之间简单的机械转化，而是文化的传递与交流。