《海兽之子》差强人意，日本动画电影为何屡屡碰壁中国市场(9)

另一方面，近年来日本原创动画电影中导演的“私人化表达”与“重美学、轻叙事”的短板也是国内观众不买账的理由之一。
不久前上映的细田守新片《未来的未来》曾入围戛纳国际电影节导演双周单元，但在国内上映后，频遭诟病。
有观众认为尽管画面精美，但这无法掩盖叙事上的短板。
影片过于私人化的表达也限制了更多观众的共鸣。曾有读者在《虹膜》留言道：“细田守这一辈动画人，跟宫崎骏高畑勋这些上一辈动画人相比，最大的不同就是对人类、自然、历史的思考让位于个人情感的表达，当然两者没有高低之分，但是细田守过于私人化的设定也注定无法引起大部分观众的共鸣。”
事实上，“私人化叙事”或“对外界的漠不关心”，已经成了日本动画界的某种症候。近年来，日本动画中两种趋势愈发显明，一种是以新海诚为代表的“世界系”动画，这类作品往往不具备完整的世界观描写，只着重刻画男女主人公的情感问题；另一种是诞生于御宅文化下的“日常系/空气系”作品，角色们似乎完全与外界环境隔绝，往往只为一些再平常不过的日常小事或悲或喜。

（《利兹与青鸟》（2018））
2015年，宫崎骏在电视采访中提出：“现在的日本动画产业已经走向没落，因为它完全成为了宅男的专属”。他认为，现在动画业界基本上是由宅男或是那些酷爱动画的人组成，他们从来不花心思去观察自己身边那些真实存在的人，而是把精力全都放在虚拟人物的构思上。宫崎骏把这类人定位为“对周遭的人或事物漠不关心”，日本动画产业也正是因为这样而成了“完全由宅男构成的体系”。与之类似，2017年庵野秀明接受媒体采访时曾说：“逃避现实的死宅无药可救”。
与之相比，在海外大获成功的宫崎骏、高畑勋、押井守作品，多聚焦对后工业时代的描绘、人类何以成为人类或如何面对历史创伤的具有普世价值的人类共同命题，拍出《红辣椒》《千年女优》的今 敏则以令人拍案叫绝的想象力探讨人类的精神与梦境能有多么幽深玄妙。对普世问题的深度思考，正是这些大师得以走向海外的重要基石。