观点谈日本动画的风格演变中国民族动画的二重性(8)

冈田斗司夫：“匠之眼”；
动画研究被对电影语言文本的研究所侵占；
反文化、垃圾审美和嬉皮精神，缺少理论工具，立场没有电影迷统一；
实质上的作者论实践：动画导演研究和动画师研究
-对作者的寻求寄托了粉丝们提升该媒介艺术地位的渴望，通过依赖传统艺术中的作者概念找到艺术家，从而提高文化资本；
-电影迷用导演取代编剧成为作者，找到了电影自身的文法，迫于动画自身处境的暧昧，动画迷难以效仿电影迷；
-折中策略：电影性和动画性分成两个层面来考虑：导演——电影性；动画师——动画性。在媒介变革的新时代，动画迷们也展现出了新的特征：
当代动画史学者辨认动画师的行为（cartoonsearch）
互联网孕育的新一代作画文化和作画MAD
新媒体动画为脱离电影语境去单独讨论动画提供了更加充分的正当性：GIF动画、游戏动画
以上就是马小褂老师关于动画作者身份和动画迷话语的论述，充满干货的硬核学术成果！就像电影在上个世纪后半叶逐渐取得了自己独立的艺术地位、电影研究逐渐得到学术界认可一样，作为比电影更新兴的媒介，动画和对动画的研究也需要在热爱动画的粉丝们和学者们的推动下才能确立自身的位置，找到自己的文法。在国内首倡电影作者论的北大中文系教授戴锦华老师前几天曾在课堂上说过，她之所以要倡导作者论，是希望在政治、资本、文化艺术互相博弈的场域中，通过强调作者身份而让电影创作的权力更多地掌握在实际的创作者手中。这一点放在动画也同样适用。最近日本业界迎来了多事之秋，动画师和各位底层工作人员们的生存环境越来越恶劣，也到了不得不变革的时刻。如果我们无法身处其中去出一份力，或许至少这样的学术理论研究能在理念上，一点一点，让真正的创作者得到应有的地位和权利吧。
感谢马小褂老师，感谢组织这次论坛的野草和中传动画学院的工作人员们，更感谢每一个身在动画现场努力的人们，你们辛苦了。
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