观点谈日本动画的风格演变中国民族动画的二重性(6)

2.动画作者身份
保罗·威尔斯（PaulWells）在《动画：类型与作者身份》（Animation：GenreandAuthorship）中摒弃了传统的“作者-导演”作者模型，提出了三种动画中的作者身份模型（2002）：
（1）卡罗林·丽芙：独立动画师，是批评界常用的“作者动画师”概念的代表，传统的一对一模式。
（2）华特·迪斯尼：“超作者”（supra-auteur）。不参与实际的动画创作，但意志贯彻于早期迪斯尼动画电影中的每一阶段。
（3）雷·哈里豪森：“内作者”（intra-auteur）。该创作者的某一创作成为了作品的特征，个人标识超过影片的导演。
更多的作者身份模型
理查德·戴尔（RichardDyer）描述了四种电影学术界所使用的作者身份模型（1988）：
（1）个体作者身份/单人作者身份（individualauthorship）：传统作者论中一对一的作者-作品关系。
（2）协作作者身份/复数作者身份（collaborativeauthorship）：电影文本由众多的作者性“声音”（如导演，制片人，摄影师，演员等）或和谐不和谐地组成。
（3）集体作者身份（collectiveauthorship）：一支紧密联系的团队，通常围绕在导演周围，以导演的名字识别。
动画师作为作者
（1）动画师VS演员：迪斯尼九老：动画师-角色，类比于电影中的演员-角色。这种类比是一种简单化，并不完全符合商业动画片的实际制作流程，而且忽略了特效动画师们的工作。马克·迈耶森（MarkMayerson）称这种集体工作为“动画电影中表演的合作天性”（2007）：配音演员、动画师们需要在表演上合作以实现角色的完整表达。
（2）动画师VS交响乐队乐手：和乐队的共时演奏不同，动画的线性时间为动画师们表达个性提供了可能——乐队音乐家是集体作者，动画师则是复数作者。
妥协于整体协调性下的动画师作者个性
（1）竞争中凸显：弗雷德·穆尔（FredMoore）：将米奇头和腹部的标准圆形变为梨形；更具流线美感；运用拉伸和挤压进行表演——后来成为迪斯尼的标准
（弗雷德·穆尔的个人风格改变了迪斯尼的标准）
（2）差异中合作：罗伯特·麦金森（RobertMcKimson）和罗德·斯克里布纳（RodScribner）：罗伯特注重写实的身体结构和细腻的表演；罗德擅长非自然的扭曲变形和激烈快速的肢体动作——华纳导演鲍勃·克兰皮特利用动画师风格冲突来表现影片情绪变化。