为什么佩奇成为“金猪”，可孙悟空还是“土猴”？(4)

迪士尼是说艺术授权不能不提靠的企业，该公司2018年营收高达594.34亿美元。在版权运营领域的深耕，使迪士尼拥有全球范围内的3000多家授权商，销售超过10万种与迪士尼卡通形象有关的产品，在中国内地已拥有了100多家授权经营商以及1200多个销售专柜。
1928年才出现的米老鼠，为迪士尼创造了巨大的营收，甚至因为其版权即将到期对公司的股价产生了影响。更小辈儿的日本Hello Kitty、韩国流氓兔，都赚取了大量的利润。中国16世纪就诞生的孙悟空，至今仍然只是一只猴子，一分钱也没赚到。
孙悟空从敦煌榆林窟的西夏壁画、到元代瓷枕、到吴承恩的《西游记》、到地方戏、再到影视剧穿越千年，广受人们喜爱。但到了今天，国产动漫各类改编数量众多，获得市场认可的寥寥无几，艺术授权更是无从谈起。
是不是孙悟空这个题材大家不喜欢？答案是否定的。由《西游记》借鉴而来的日本动漫《最游记》《龙珠》等，在中国青少年中可是火了很多年。

电影《大圣归来》的票房不错，但衍生品开发效果却并不好。中国的版权保护不完善而导致的衍生品盈利困难是一个重要原因，但没有像米老鼠这样的商业范例，就很难激发源源不断的优秀作品产生出来，授权产业这样躺着赚钱的事情就无从谈起。
在中国，艺术的商业价值被远远的低估了。目前BAT的娱乐版块，大都是亏钱的买卖。甚至在高校教育里面，艺术专业也是最入不敷出的专业，学费很高，但平均工资却很低。于是大家都知道艺术烧钱，谁也不觉得艺术能赚大钱。或者知道艺术能赚钱，但那是很遥远的以后。
传统艺术产业无法完成规模经济，而艺术授权产业凭借数字技术的进步，可以进行大量复制。不要小瞧复制二字，迪士尼之所以成为全球动画巨头，印有米老鼠等图案的各类衍生品功不可没。
从制造工业向创意工业的转型，正是全球趋势，英国正因为在文化创意产业上抢占先机，而重回欧洲工业大国地位，日本韩国也因此而有所成就。中国的企业在世界舞台上的地位越来越高，但产品的“文化艺术”内涵还有待提升，文化附加价值还有待开掘。我们的历史文化资源宝库和内容产业的矿还没有被挖掘开。