没人在意真正的“国漫”(7)

到了20世纪50年代，连环画进入空前发展，根据当时的数据显示，在连环画中心上海，有70余家出版书店，3000余处出售和出租书摊。等到了1985年，全国出版连环画达到3000种，印数达到8.16亿册，要知道当时的全国人口才刚过10亿。
可以说，连环画在当时的中国，不仅拥有相当丰富的作画人才，而且拥有极大的读者市场。遭遇盛极而衰，乍一看匪夷所思，但仔细想想也符合常理。
中国早期的漫画，似乎都在满足特定时代下功能性需求，即使是拥有精良的美术图画和文字故事的连环画，也承载着部分文化启迪的宣教职能，相较于更具娱乐属性的日漫来说，并不占优势。此外，连环图画趋于静态表达，而此时的日漫分镜则更具视觉冲击。而且从大环境上看，也缺乏进行动画化以及周边开发的产业条件。
用现在的话讲，连环画的读者黏性不强，变现渠道单一，行业天花板也很低。又恰好迎头撞上80、90年代日漫蓬勃的浪潮，也就遭受到了历史的选择。仅仅两年后，连环画种类减少58.7%，印数减少90.3%。
也有人尝试过扭转这一局面，1993年王庸声创办《画书大王》，在试刊号的发刊词中即明确提出了创刊的两大目的：一是“把我国新一代连环画作品奉献给读者”，二是“把世界上一流的连环画作品引进来和大家见面”。第5期上刊登了《漫画正名》一文，明确提出“本刊发表的连环画一律称为漫画”。
《画书大王》以及在“5155动画工程”中创立的《中国卡通》、《北京卡通》、《少年漫画》等一批杂志，为本土漫画开辟了一小块土壤，陈翔、颜开、郑旭升、赵佳、姚非拉、胡倩蓉、阿恒等青年漫画家，从这里走出来，开始被人们记住。但时至今天，这批杂志或是责令停刊、或是变卖刊号、或是在屡次改版中读者不断流失。一些初代漫画作者，逐渐隐退，还有的仍然留在业界，他们的粉丝刷着“爷青回”的留言，多少夹杂着对那个“黄金”时代的怀念。

（赵佳和《黑血》是本土漫画中绕不开的传奇）
在许多呼唤国漫崛起或者复兴的语境中，动画和漫画总是杂糅在一起。但在梳理之后，我们可以发现，在相当长远的时间轴上，中国动画和中国漫画的发展并没有太多交集。囿于历史发展和产业结构，漫画的市场关注和政策扶持，远不及动画。