从“Cosplay”到“语C”：媒介融合浪潮中的角色扮演文化(3)

其一，轻型制造业的蓬勃发展，为Cosplay的流行奠定了丰厚的物质基础。Cosplay活动追求角色扮演的还原度，而Coser的扮演对象又往往是造型独特的动漫游戏人物或者幻想题材的影视人物，因此会对服装、饰品、道具、假发、美瞳乃至化妆用品产生特殊而精细的要求。
20世纪六七十年代的日本Coser，往往需要先请画师专门绘制服装设计图样，然后再到当时的百货公司或裁缝店里，请求匠人师傅手工缝制那些特殊的costumes。著名电视游戏《樱花大战》的创作者广井王子就是一个生动的例子，童年时生活在东京浅草地区的广井，常会跑到他家附近的艺伎花街，请求那里的艺伎帮他绘制Cosplay服饰的设计图纸。直到20世纪80年代，日本的Cosplay文化才形成了较为成熟的物资供应链条。

而在21世纪的中国，得益于发达的轻工业、物流体系和电子商务系统，Cosplay物资供应链条的成熟速度则要更快。例如，号称“世界假发之都”的河南省许昌市，作为世界上最大的发制品集散地，就为全国各地乃至全球各地的Coser供应了源源不绝的假发。当然，始终会有一些Coser倾向于选择个性化的手工特制，但相关产业链的成熟无疑降低了普通爱好者参与Cosplay活动的门槛，对Cosplay文化的普及起到了促进作用。近年来，3D打印技术的持续发展与广泛应用，更是显著地提升了个性化服装定制与复杂道具制作的效率，为新时代的Coser带来帮助与实惠。
其二，展会活动的增多与扩大，为Coser的展示与交流提供了丰富的空间场域。在这其中，既有高校动漫社团举办的活动，比如中国传媒大学TRY动漫社举办的春日舞台祭、北京大学元火动漫社举办的学生动漫文化节；也有文化传媒公司举办的活动，比如励德漫展举办的SHCC（Shanghai Comic Convention）与BJCC（Beijing Comic Convention），未来事务管理局举办的亚太科幻大会；还有由公共企事业单位与行业协会主办的活动，比如电子工业出版社与北京文艺广播主办的金面具Cosplay盛典，中国音像与数字出版协会主办的中国国际数码互动娱乐展览会（ChinaJoy）等等。