豆瓣9.4《千与千寻》：透过唯美梦幻童话，探究宫崎骏的电影美学(7)

从千寻登上列出直至到达终点的近3分钟里，《第六站台》的旋律伴随着海面上的景色安静流淌。钢琴的忧伤音符在耳畔划过，激起的是淡淡的乡愁，管弦乐的加入则为曲调平添了一丝丝伤感。列车上所有人物的存在形式，像极了我们现在身处的社会，明明身边有很多人，却总感觉是那么遥远。此时，唯美的音乐像是一种指引，告诉我们要回归自己的内心，铭记最初的梦想，提醒着镜头前的每一个人，不要因为走得太远，而忘了为什么出发。
在影片的最后，千寻通过了汤婆婆的考验，救回了父母，自己也重新获得了自由。伴随着人们的欢呼声，《归之日》的旋律激昂地响起，宣告着千寻的成功与成长。明快热烈的旋律，瞬间点燃了观众的情绪，也宣告了影片的华丽收尾。
在《千与千寻》中，简约主义音乐风格与影片的梦幻唯美相得益彰。不难看出，影片中所有的音乐始终在倾力与影片中的人物性格和场景变换相呼应。从而最大程度地增强了电影的感召力和表现力，为这个美轮美奂充满想象力的梦幻国度，奏响了灵魂深处的乐章。
在整部影片中，每首音乐都倾注了了无限情感，犹如天籁。影片中那些扣人心扉的音符，总是会不断在耳边响起，让人无法忘怀。

电影主题：唯美梦幻的童话背后，是对人生的思考与探究
精神分析电影学被称作第二电影符号学，其中一个极为重要的核心就是“梦”。弗洛伊德认为，梦产生于无意识系统，是一种被压抑的欲望。一部好的电影，应该是一个梦境，观众集体进入其中，但又能获得各自不同的体验。
《千与千寻》这部影片将迷失与成长，浓缩在一个荒诞却充满隐喻的华丽梦境中，让人们停下匆忙的脚步，重新审视内心深处那不被察觉的自己。当我们置身于影片美轮美奂的魔幻世界中时，每个人都有属于自己的发现与体悟。
初看这部影片的时候，自己还很年轻，以为它仅仅是一部儿童历险影片。时过数年，在历经了很多事情之后，再回过头来看这部影片，才在其中看到了关于人生的智慧与哲理。