豆瓣9.4《千与千寻》：透过唯美梦幻童话，探究宫崎骏的电影美学

“生活的信心只有在超越种种磨难之外，在于儿童目光的相接中获得。”
这是法国诗意现实主义剧作家普莱卫说过的一句话。看到这句话，我便想起了《千与千寻》这部影片。
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏指导的一部影片，也是他息影前的一部力作。这部影片于2011年在日本首映，仅仅上映10天，就吸引了10万名观众观看，并创下了相当惊人的票房纪录，并斩获无数大奖，被称作动画电影中的“东方明珠”。

这部影片讲述的是10岁的主人公千寻和父母无意之中进入了一个灵异世界，父母因为贪吃和不守规则而双双被变成猪。在这个由汤婆婆控制的奇幻世界里，每个人想要活下去，就要工作。为了救出爸爸妈妈，千寻在白龙的帮助下找到了工作。在历经了一番波折后，千寻凭借自己的善良和勇敢，最终救出了父母，并找回了自我。
《千与千寻》绝非仅仅是一部儿童历险故事，它细致的笔触所呈现出来的是一个饱含人生哲理的故事。宫崎骏将他的批判思维注入到这部影片的各个细微之处，通过深刻而又隐晦的方式，将对于人生的探究放大到我们面前。这部动画通过极具影响力的色彩，将纯真留给了孩子，又通过独特的主题渲染，将对生命的思考与考量留给了不再纯洁的成年人。
不得不说，日本动画在国际动画行业中已经风生水起展露异彩，形成了独特的艺术风格。宫崎骏作为日本动画电影的一代大师，由他指导创作的《千与千寻》不仅对动画的色彩运用十分到位，主题思想和人文内涵也极为深刻。
我将透过这个唯美瑰丽的童话，从影片的色彩意向、背景音乐和主题呈现三方面，来浅析这部影片中所体现的宫崎骏的电影美学。
色彩意向：在唯美梦幻的美学感召下，是匠心独具的视觉呈现
电影是画面的集合，每一帧都是一个独立的审美客体，在物理手段和人眼特性的共同作用下连接在一起，让我们看到了色彩下连续的时间和空间。
在《千与千寻》中，美术色彩作为主动要的创作元素，不仅成功塑造了影片中的人物形象，也营造了故事深刻的主题和内涵。影片通过一个十岁女孩单纯清澈的视角，为我们构建了一个绚丽的魔幻世界，也通过纯属的色彩从另一个角度诠释了世界上的纯真与美好。