豆瓣9.4《千与千寻》：透过唯美梦幻童话，探究宫崎骏的电影美学(4)

在千寻被汤屋雇佣的第二天，她便在白龙的引领下去看望变身为猪的父母。此时，在宫崎骏大师的笔下，人与人、自然与人之间的关系被表现得淋漓尽致。蓝天之下，树木葱郁，鲜花似锦。不仅让我们感受到了千寻和白龙的单纯与美好，也暗示了两人之间所萌发出的爱情。
在我看来，《千与千寻》与以往的魔幻色彩影片不同。它所呈现出的是一个非常瑰丽的奇幻世界。这种魔幻是基于生活的，而不是空中楼阁式的天马行空。亦真亦幻的场景不仅十分新颖，也具有强烈的人文特色，饱含着满满的生活气息。

③色彩意向在推动情节上的运用
著名美学家鲁道夫·爱因汉姆在《电影作为艺术》里曾说过：“在一部电影里，嗅觉、触觉或平衡感当然从不是通过直接的刺激来传达，而是通过视觉来暗示的。”动画电影的色彩影响远比其他影片更能刺激我们的视觉，从而引起共鸣。
当千寻误入神明世界的时候，天色渐暗，周围出现了很多像影子一样的幽暗物体。千寻因为害怕不停地向着来时路跑去。可是，原来的草原已变成了无边的湖水。周围一片漆黑，在河的远处却是一片暖色的灯火，光怪陆离。
影片正是通过这种明与暗，冷与暖的对比，衬托出了千寻的恐惧和无助，也将观众代入到镜框之中，担心着主人公的命运。可以说，此时的镜头画面已经不再是画面本身，而是参与到了影片的叙事。“故事的发生于发展具有生命般的真实与自由”，影片虽然是通过极具感召力的色彩呈现，代替了传统的只强调叙事重点的场景内部结构，但却使得整个情节更具有感染力和连贯性。
在白龙的指引下，千寻在夜幕之中，摸索着来到了锅炉爷爷工作的地方。此时，镜头远景推进，在幽暗孤冷的主体色调背景中，突显着锅炉爷爷门前温暖明亮的灯光。镜头色彩的变化，正如千寻的内心一样，从恐惧无助到看到希望。
千寻为了得到工作，来到了汤婆婆的房间。汤婆婆的房间里光线昏幽，符合之前走廊幽暗背景的暗示。房间中的色彩在整体上都进行了压灰处理，只有汤婆婆身上的首饰明亮耀眼。明绿、明黄、亮红色的戒指，以及金澄澄的耳环，成为了整个画面最刺激直观的呈现。正是这种色调的对比，才产生了联想与暗示的效果，预示着单纯的千寻即将陷入一个贪婪狡诈的物欲世界，在无形中推动着剧情的发展。