豆瓣9.4《千与千寻》：透过唯美梦幻童话，探究宫崎骏的电影美学(6)

小千看到路边神祠时，音乐突然变成了一声声的管弦乐，较之前的钢琴声高出了几个音度，起伏跌宕。随着敲打乐器的加入，神祠在音乐背景下显得格外庄严神秘。在到达神隐世界入口的一刻，音乐缓缓收尾，一切复归于平静。然而，这种留白方式却使观众对即将发生的事产生了更大的好奇，迫切地想要跟随小千的视角去体验将要发生的一切。
当小千一家从幽暗的隧道走出来后，眼前的景象是郁郁葱葱的草原，清风拂过，嫩草伏腰。此时背景音乐的处理真可谓十分玄妙。原本清新舒缓的钢琴声并没有改变或停止，与此相反，管弦乐再次响起。此处悠扬的钢琴与深邃的管弦乐的完美结合，不仅暗喻着千寻内心深处的单纯与美好，也暗示着即将发生的那些神秘与诡异。影片通过画面与音乐的精美结合，提醒着观众要做好准备，迎接一个颠覆现实的魔幻故事。
我一直认为，电影不仅是一种视觉媒体，同时也是一种听觉媒体。所有好的电影并不只是讲述精彩的故事，也不是高超的表演与迷人画面的组合，而是应该能够提供深度的体验，将音乐、音效和剧情融合在一起，让观众听到的声音和看到的画面一样，充满了层次感和细节度。
《千与千寻》无疑做到了这一点，在影片的每一个细微之处，都深谙着音乐的神奇力量。当在欣赏影片的过程中，我尝试闭上了眼睛。于是，感觉整个世界都在我的耳朵里活了过来。这，才是大师级的音符语言与影片配乐。
千寻见到了变成猪的父母后，跑到花丛中哭泣。细心的观众一定会发现，此时，片头的钢琴音乐再次响起。与之前的不同之处在于，这时的音乐更具张力，使我们感受到了千寻内心深处的纯真与坚定，也缓和了前面所营造的紧张感与恐惧感。
在这部影片中，音乐渲染不仅体现在渲染情绪和情节推动上，在人物塑造上同样有着重要作用。久石让倾情创作了音乐《无面男》，在无脸男与千寻第一次正式接触的时候徐徐响起。这段音乐以打击乐为主，清亮的金属质感配合轻快的手鼓切入，成功塑造了无脸男这个孤独而又神秘的角色。后来，在无脸男性情大变时，音乐的节奏变得较之前短促激昂。无脸男的孤独和愤怒全部爆发出来，不禁让人在担心千寻的安慰时，也对无脸男产生了深切的悲悯之情。
一部电影的配乐应该能够有效地串起整部电影，尤其是在转场的部分。影片作曲家要做的，绝对不应该是创作出脱离电影而存在的音乐，而是要使音乐服务和支撑银幕上徐徐展开的故事。当千寻决定乘坐列出去找钱婆婆的时候，意境唯美的《海》和《第六站台》在此处响起，将故事推向了情感渲染的高超，也将观众带入了一个梦幻的国度。