豆瓣9.4《千与千寻》：透过唯美梦幻童话，探究宫崎骏的电影美学(5)

我认为，在电影《千与千寻》中，宫崎骏在色彩的使用上有着极大的跳跃性。偏红或偏黄的高亮度色彩与蓝偏红的色彩，在色谱上虽然具有明显的断层，但却因此给观众带来了视觉上的冲击。一副副的画面色彩语言，不仅有效地推动了电影故事情节的发展，也给观众带来了无限想象的空间。
与中国传统色彩的五行色彩符号不同的是，日本人是以“青、赤、白、黑”作为基础色的，没有黄色。宫崎骏却通过电影镜头和色彩语言巧妙的转化，将日本色彩文化与中国传统色彩文化底蕴完美地结合在了一起。通过娴熟的色彩运用将影片主人公的形象刻画得惟妙惟肖，完美地呈现出了主人公的思想情感，并给观众带来了无限的想象空间。
《千与千寻》作为一部动画电影，和成人电影有着明显的区别。宫崎骏通过美术色彩的完美运用，为我们展示了一个孩子眼中的世界。对于这部影片来说，美术色彩不仅是一种镜头语言，更是电影的情节渲染与主题思想。影片对于美术色彩的成熟把握，非常值得中国动漫影视借鉴学习。

背景音乐：天籁之音，奏响灵魂深处的乐章
《千与千寻》作为宫崎骏众多电影作品中最为瑰丽梦幻的一部，不仅镜头隽永清新，音乐也是直击灵魂。在影片童话般的世界中，富有变化的音乐更是为影片加分不少。很多人都说，影片中的音乐，是征服观众心里最后一道防线的利器。
在影片开始的时候，车上的小千被父母带往新的住处。音乐缓缓切入，钢琴声清丽隽永，像是细雨在水面上轻轻翘起的涟漪。小千想到即将到新的学校就读，心中满是惆怅，对未来的全新的一切充满抵触。此时，背景音乐的钢琴声逐渐低沉，满是伤感怅茫。
汽车在车路口转弯的时候，背景音乐在镜头的拉远过程中变得突显悠扬。在推动着剧情发展的同时，也让观众感同身受着主人公对此刻未知的好奇。就在车子进入阴森树林的同时，影片音乐急转而变，快节奏的鸣奏伴随着汽车的高速前行，紧紧抓住了观众的注意力，将观众的情绪代入到影片当中，感受着小千的紧张和忐忑。