豆瓣9.4《千与千寻》：透过唯美梦幻童话，探究宫崎骏的电影美学(3)

②色彩意向在环境渲染上的运用
宫崎骏的动画作品是一种虚拟的艺术。我们对真实生活和自然的认识，取决于我们的双眼所能够看到的光和色，而在动画影片中，色彩则成为了重塑这种光和色的有力工具。
不得不说，宫崎骏的确是大师级的存在，他通过娴熟的色彩运用来感染观众，消除了动画环境与观众主观认知上的距离感。不仅强化了背景的逼真性，也并将观众带入到一个极具想象力的空间。
影片开场，千寻一家因为选错了路而阴差阳错驶向了神隐世界。一路上的背景暗沉诡异，预示着不好的事情即将发生。漆黑昏暗的隧道，更是将这种恐怖的气息推向了高潮。然而，笔触一转，画面突然变得明亮起来，蓝天白云，碧波荡漾。千寻的父母因此而决定一切十分美好，并开始享受着这里的一切。
街上的房子颜色绚丽，阳光灿烂，衬托出了千寻一家的好奇与憧憬。但是，阳光照耀下的浓厚阴影，却使得整个环境与灰色的基调统一起来，使观众预测到他们即将面临残酷的考验。
后来，千寻的父母因为贪吃变成了猪。为了救回父母，千寻在白龙的指引下来到了锅炉室。在去往锅炉室的路上，影片基调变成了暗色。锅炉室中昏幽的背景和明亮的火光形成了鲜明对比，不禁让人担忧千寻的平安。
这种色彩的压抑感并没有持续太久，影片借助千寻跟随玲子去找汤婆婆要工作为视点，通过换成两部电梯的场景转换，带领观众从整体上领略了汤屋的奢靡和奇异。
通过黑暗狭窄的电梯，汤屋的流光溢彩完美地呈现出来。亮红色漆途的围栏，满是浮世绘的日式窗栏，整个画面色彩丰富却层次分明。当电梯到达汤屋顶部的时候，画面幽静奢华，色彩艳丽的四个琉璃瓶矗立在汤婆婆房间的门口，朱红色的大门神秘古朴，与明绿色的地板形成了鲜明对比。影片通过对不同色彩的成熟运用，为我们呈现出了一个汤婆婆控制下的纸醉金迷般的物欲世界。
《千与千寻》如同宫崎骏的其他很多作品一样，体现着他对手绘形式和色彩的忠爱。他完美地把握了现实和想象的平衡，将主观色彩意识完美地运用在环境渲染上。不管是色彩的大跨度跳跃，还是服务于整体的和谐统一，都给观众带来了强烈的视觉冲击，同时也推动了故事情节的发展。