豆瓣9.4《千与千寻》：透过唯美梦幻童话，探究宫崎骏的电影美学(2)

①色彩意向在人物塑造上的运用
在电影符号学看来，电影是一种语言，也是一种表意系统。在《千与千寻》中，色彩作为电影的关键呈现元素，通过不同色彩的运用和变换，为观众带来了不一样的戏剧化的美学和心理暗示效果。
在电影刚开始的时候，千寻还生活在现实的世界，那时她穿的是一件浅绿色的T恤衫。当她得到了工作，正式成为汤屋的一名员工时，她就换做了一身红色的日式短打和服。
之前的一淡绿和后来的一抹亮红，形成了鲜明的对比。不仅符合故事情节的发展，也在潜移默化中显现了影片的内涵。淡绿向暗红的转变，不仅是千寻的形象和汤屋内部的色调达到统一，也暗示着千寻想要救出父母的决心。
相比之下，一袭白衣的白龙则成为了影片中最清明的形象。年轻俊朗的白龙为了和汤婆婆学习法术，出卖了自己的灵魂。
白龙的形象设计可谓颇具深意，从表象来看，白色的衣着既符合白龙的名字，又暗喻着少女心中的白马王子形象。从更深的层面来看，如果将各种颜色混合在一起并运转，最终所呈现的便是白色，因此从某种程度上而言，白色既是力量的象征，也是一种复杂的存在。在影片中，白色不仅彰显了白龙的正义和善良，也隐喻着他的神秘和矛盾。
纵观影片，最简洁的形象应该就是无脸男了。一个像袋子一样的黑色身体，一张面无表情的脸。可是，就是这样一个简单的形象，却成为了很多人心中挥之不去的鲜明存在。黑色，不仅象征着神秘，也暗喻着无脸男的寂寞和孤独。另一方面，黑色的无脸男增加了影片的神秘感，让观众在无形中感受了千寻对未来的境遇的迷茫和不安。
在《千与千寻》的神隐世界中，还有很多配角。比如身着深蓝色裙子的汤婆婆，穿着棕褐色长褂的锅炉爷爷，暗棕色的腐烂神……所有这些暗色系的设计，都体现着这个神秘世界的魔幻和吊诡。也正因如此，千寻和白龙的亮浅色调才与其他角色形成了鲜明的对比，提醒着观众在纯真与神秘之间做出泾渭分明的切换。
我认为，这部影片中的每一个动画角色都有着鲜明的性格和命运，以及明确的色彩符号。同时，色彩设计又和整部动画的影像风格达到了和谐统一，不仅契合人物的形象特征，又充分呈现了影片的内涵。