马勒：为唐诗谱曲的交响乐大师(2)

古斯塔夫·马勒 资料图片
这位出生于当时奥匈帝国广大疆域内波希米亚小镇伊格劳、在维也纳接受音乐教育和度过一生主要岁月的音乐家，因何被遥远国度的诗篇吸引？马勒并不通晓汉语，他在1907年夏天读到了当时刚出版不久的一本翻译为德语的中国古代诗歌集《中国之笛》。而这本《中国之笛》的“译者”汉斯·贝特格也不掌握汉语，他的《中国之笛》是参照法语、英语和德语译本加工编纂而成，其中约80首中国古诗以唐诗为主。仅从《大地之歌》中的七首诗来看，贝特格对中国古诗进行了浪漫化的重写，虽然不少篇章基本保留了原诗的内涵，但也有很多在转译过程中变得面目全非，有的甚至干脆就是贝特格的创作。因而，《大地之歌》中的李白、钱起、孟浩然和王维的诗与原作相比经常大相径庭，尤其是第二和第三乐章唱词究竟翻译自哪两首诗，成为引起国内诗词专家与文化界人士关注的“破解《大地之歌》工程”，诗词研究学者周笃文甚至称之为“诗词学中的‘哥德巴赫猜想’”。
正如罗曼·罗兰所认为的，当我们继承过去的杰作时，“从来不是过去在我们内心再生，而是我们把自己的影子投在过去的杰作上”。马勒在《大地之歌》中从中国古诗而不是他更熟悉的欧洲文学中找到了与自己心境契合的因素——对自然的体悟和热爱、人生的苦难以及尘世生命的短暂——并产生了精神共鸣。中国古代诗人在情感抒发上那种既热情充沛又细致入微的风格，艺术上的高度完美，诗歌所表现的精神世界的宽广与深厚，作品中纵情歌颂的交友、宴饮之乐，这一切都吸引着马勒。
关于《大地之歌》，马勒自己曾说：“我相信它将是我最个人化的作品。”布鲁诺·瓦尔特在《古斯塔夫·马勒》一书中指出：“在《大地之歌》里，大地在逐渐消逝；他呼吸到了另一种气息，被新的光芒所照耀——这是马勒写出的一部完全新颖的作品……每个音符都传递着他的独特声音，每个词，尽管来自千百年前的古老诗篇，都是他自己的。《大地之歌》是马勒最个人化的内心表白，也是一切音乐中最个人化的内心表白。”
《大地之歌》的第一乐章《尘世苦难的饮酒歌》以圆号的雄浑高亢乐句开始，男高音唱出来自李白的《悲歌行》的歌词，虽以“美酒在金樽里招手”起首，但整个乐章笼罩着一层悲观和怅惘的基调。在四个诗节形成的四段中，第一、二、四段均以“生和死一样黑暗，一片黑暗”这一叠句作为结束。同样的旋律每次出现在不同的调性上，使音乐的表情具有了微妙的变化。没有叠句出现的第三段构成了这一乐章的抒情高潮，它所表现的自然永恒、人生短暂的思想成为《大地之歌》最深刻动人的主题之一：