马勒：为唐诗谱曲的交响乐大师(6)

酣梦过去，我又苏醒！
世界多么深沉，
深于白日之所能知。
第四交响曲的第四乐章则借用了他根据诗人海涅称之为“德意志精神最娇媚的花朵”的德国民歌集《少年魔号》所谱写的艺术歌曲，表现儿童心目中的天国景象：尽情的舞蹈和歌唱，享用不尽的甘果和佳肴，醉人的美酒，天使们烘烤出的面包……
在第六交响曲中，马勒再次纠结于标题的意义与存在。他在最初几次演出时的节目单上印上了“悲剧”的标题，但后来他意识到这样对于听众理解音乐并无裨益，于是把标题删去。在乐章的顺序上他也一度犹豫不决，在第二次修订版中，原本在第二乐章谐谑曲之后作为第三乐章的行板成为第二乐章，但后来马勒又觉得不妥，又恢复了原来的顺序，以至于时至今日，这部交响曲在演出和录音中有两种不同的乐章顺序。
马勒还对配器进行修改。如果说牛铃这样的乐器已经足以让听众觉得陌生，最后乐章所要求的一把作为打击乐器的特制大锤的三次惊天动地的猛击，更是交响音乐中独一无二的震撼声响。
之后的第七交响曲始终被认为是最深奥难解的音乐作品之一。照某些人的看法，马勒以灿烂的C大调末乐章作为这部交响曲的终结，使得音乐失去逻辑上的内在联系，因而令人费解。但音乐学家雅苏什科·莫里则认为：“对音乐内部联系的忽视和音乐结构的瓦解是马勒音乐作品的主要特征。可以说，马勒的第七交响曲正是这些特征的显著体现，这也是第七交响曲之所以被认为是马勒最具代表性的音乐作品的根本原因。为了从这部交响曲中感受到马勒音乐创作的特点和精髓，每个人都必须经历一场直接针对个人音乐理解力的挑战。”
到了第八交响曲中，马勒创造了交响乐演出规模的空前纪录——以超过千人的庞大阵容呈现这部“惊天地，泣鬼神”的巨作。而在包括演出阵容、特殊乐器、新颖音响等种种独特做法之外，对于走进和理解马勒的宏大音乐世界至关重要的，或许正是布鲁诺·瓦尔特所指出的：“马勒作品的最高价值并非在于它通过引人注目、大胆、冒险等等所显示出来的新奇，而在于这种新奇被融入到优美的、充满灵感的、深刻的音乐之中，在于这种音乐的高度艺术创造性和深厚的人性内涵所具有的永久价值。这一切使之在今日仍充满生命力，并拥有美好的未来。”
《光明日报》（ 2021年12月02日 13版）
来源：光明网-《光明日报》