纵情消耗、悲核解剖到自我疗愈：LanaDelRey的辩证法

“你有没有听说过，海洋大道之下有条被世人遗忘的隧道？”
2023年3月，美国独立音乐人Lana Del Rey的第九张创作专辑《Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd》发行，乐界无不惊叹她四年来发行四张专辑的旺盛创作力和表达欲望——这位“音乐诗人”甚至在2020年还发行了一张独立创作的诗朗诵专辑《Violet Bent Backwards Over the Grass》。1985年出生的Lana Del Rey在出道不到十五年的短暂时间里，始终保持极致的审美追求，而在歌迷心中，她也已然完成了从商业流行歌手到严肃艺术家的转变，对她的评价已不再需要公告牌、格莱美这样的外部因素，欣赏她的作品的心态逐渐走向“朝圣”和“洗礼”。
十五年来，Lana Del Rey始终能够提供摄人心魄的美学震撼，而她细腻大胆的自我剖析，本质上是对女性私人书写的无限开拓：这一切不仅在声色犬马的美国流行乐界，哪怕放眼全球艺术创作环境内都是独一无二的。她是当代艺术创作者中最好的“美国梦”记述者，从宏观的国家意识形态叙事，到最细微的私人成长碎片无一不有涉猎，而美国梦的耀眼、清醒、破碎与重建，始终与人类精神世界的欲望游戏共振，也必然是“现代神话”般的最强音。戏谑地说，Lana Del Rey可能是当代音乐创作者中未来最接近诺贝尔文学奖的艺术家，她的音符与文字对任何主题都赋予的统一的情动力量，是这个“深度”已然见底，“理性”沦为工具的时代最为稀缺的珍宝。
“为死而生”：反客为主、纵情消耗的“美国梦重温”
2010年，Lana Del Rey凭借复古风流行专辑《Born to Die》横空出世，所有人都记得专辑封面上那个看到就会直呼“六十年代”，身着白色透明女士衬衫，烫着栗色鬈发，烈焰红唇的标准“美国丽人”。也正是这个看似“生造”的人设，令Lana甫一出道就陷入了某种对“刻奇”的批判之中：确实，《Born to Die》构建的这位复古美国丽人是凭空而来的，是商业机构精心制作的，它准确直击了怀念“美国梦”的受众痛点，于是专辑非凡的商业成功催生的是对评论界对“真实”偏执狂般的毒瘾：谁能想到，美国权威音乐评分网站Pitchfork当时对《Born to Die》给出了不及格的5.5分在多年后成为网站的黑历史与耻辱柱，以至于不得不公开修改为7.8分来化解“信任危机”——时间可以证明一切，在《Born to Die》看似矫饰的商业精致外表之下，早就为Lana Del Rey严肃的女性书写定下基调。