纵情消耗、悲核解剖到自我疗愈：LanaDelRey的辩证法(4)

从“超暴力”到自我疗愈：女性心灵的现实性书写
Lana Del Rey绝非对《Born to Die》引发的争议和攻击无动于衷，纵然她如此勇敢也不意味着能够天生与一切恶意和误解绝缘。另一方面，借助商业成功拿到一定独立自主的创作权力的Lana得以从在商业命题里寻求严肃表达转向自由地自选命题，于是接下来几张专辑如《Ultraviolence》《Honeymoon》《Lust for Life》里的她不再是“过去”的少女形象，而是更加现实的“当下”状态。酒精、药物、情伤、暴力和精神上的虐待、孤独而疏远的家庭位置，都影响着一个成熟女性对自我和亲密关系的理解，伴随着《Ultraviolence》开始她在音乐风格上从华丽绚烂到阴沉低回的明显转变，“抑郁症”“自杀”等名词在有关她的新闻报道中频率上升，创作最终成为Lana自我疗愈的解药，也为我们留下了一场穿越痛苦的漫漫长夜，最终从黑洞中辉煌升起的，坦诚、直接、犀利、深邃的女性心灵史。

《Ultraviolence》封面《Born to Die》里张扬恣意的说唱节奏，重峦叠嶂精致铺陈的弦乐组，不厌其烦的对“抓耳”副歌的追求，共同组成了“美国梦”如菲茨杰拉德笔下流淌的天纵浮华（有意思的是，Lana正好用一首《Young and Beautiful》唱红了运用说唱风格来阐释“美国梦”因而遭遇争议的2013年电影版《了不起的盖茨比》，也宣告了她“美国丽人”音乐时代的终结）；而到了《Ultraviolence》开始，独立音乐人的底色蔓延开来，六七十年代美国Alternative rock、迷幻摇滚、现实主义民谣等风格元素回归到Lana的音乐语汇中，之前被玩弄的“美国概念”终于不再拘泥于文本，而是在音乐形式中得到具象。编曲的叙事性增强，对心灵世界的开掘更加深刻，长篇作品不再服从流行音乐的形式禁锢，这个首专获得非凡商业成功的独立音乐人迅速告别了商业——这就更能说明评论人对《Born to Die》“过于商业”的批判实在是避重就轻，欺软怕硬，将批判的矛头对向弱小的艺术家，而对背后庞大的产业机器视而不见；