纵情消耗、悲核解剖到自我疗愈：LanaDelRey的辩证法(3)

《Born to Die》封面《Born to Die》所做的是相较于直接表达反思和悔恨更加勇敢的“自我展示”。我们都经历过那种“爱高于生命”，将爱情视作一切，将恋爱对象视为整个世界，将自我降格为爱情仆人的疯狂年代，然而当受过创伤，逐渐“清醒”之后，我们又会陷入到另一个将过去完全封存并妖魔化的怪圈——仿佛曾经的行为都是犯傻，曾经的情绪波澜都是虚幻。可是Lana显然能够以更加博大而宽容的眼光看待这种过去，她想做的是“正视”，是“直面”，甚至于你会怀疑在她心里，那种将过去认为是“错误”的“成长”和“清醒”是一些贬义词，存活至今而不是中途陨落并不是幸福，而意味着要面对人生之后的更多苦痛。在《Ride》里Lana反复吟诵着“Live fast, die young, be wild and have fun”，这种“今朝有酒今朝醉”的迷狂实则是一种现代性的“清醒”，对“长大”“成人”非暴力性质的决绝。
不追求主动的毁灭，但却纵情地如巴塔耶所言无限的“消耗”，如果燃烧殆尽将是一种极致的幸福，然而更多的人最终不得不面对成长，来到童年梦碎的现实时刻——那么活下来的人对离去的魂魄，对待那纵情消耗的过去，对这必然消逝的人间乐园，难道应该投之以反思、冷漠而逃避的态度吗？活下来的我们一定要选择湮灭过去才能继续生活吗？为什么不能坦诚地承认过去的纵情消耗给我们的无限愉悦和自由呢？因此，对待“美国梦”“Sugar daddy”这类鲜明而危险的男性中心主义叙事，Lana显然提供了一种“自毁式”的“反客为主”：我做出了选择，那是曾经发生过的事情，那其中有万千甜蜜与美好，我不想改变我的选择，因为被毁灭意味着灵魂的胜利，苟延残喘、文过饰非才意味着沦为世界的同谋。就像在《National Anthem》中，Lana冒犯式地将个人情爱与美国根深蒂固的爱国主义神话紧密嫁接在一起，几个MV中相拥的爱侣与星条旗、华尔街和“美国精神”赤裸相撞，勾连出戏仿滑稽外表之下异常严肃的价值观拷问：
如果这种看似无条件、自我牺牲式、“不问祖国为你做了什么”的爱是一种无瑕的浪漫主义，那么私人情感又何尝不是一场同等价值的惊涛骇浪？从Lana勇敢地自我展示和真挚的怀旧情绪里，“美国梦”在重温中被解构为真正属于私人体验的心灵真实，“纵情消耗”的生活方式是一把投向社会的锋利刀刃，刚刚出道的Lana Del Rey就在无数误解的眼光里，以彻底的女性视角浪漫地单刀直入到“美国梦”的宿命本质：人们说它虚幻是因为它必然破灭，可这个世界赋予我们的青春时光本就如此——如果对一切终将消亡毁灭的事物选择逃避，我们也将彻底失却生活下去的凭藉。