人物｜李修文：一场漫长的苦役(17)

年轻时，李修文吃过这样的苦头，结果就是一蹶不振。《山河袈裟》之后，他蓬勃着强烈的写作欲望，却故意冷了自己很久，重读杜甫，读陶渊明，读古诗十九首，体味日常生活的正大和浩然之气。
诚然，《山河袈裟》不是一个作家纯粹审美观念的产物，也是生活最终呈现的结果。如果将它看作寒路上的一堆火，“你以为那是一堆火，扑尽之后可能也并没什么用”——转变，从《致江东父老》开始。
苦水菩萨
2019年9月，李修文第二本散文集《致江东父老》出版。10月，作家李洱长篇小说《应物兄》获得第十届茅盾文学奖。两人相识二十多年，李修文眼中，李洱是兄长级的“老人”了。李修文的书，李洱读得很认真。
李洱认为，李修文呈现了中国文学的一个探索方向——重建中国的抒情传统。
“如今写作者，很大程度上与传统对接的道路消失掉了。修文通过山河，通过江东父老，与历史建立了一个通道，我们看到了古典美学在传统中的复活，看到了苍茫的民间精神的续接。”
文学作品中，小说通常最受瞩目，散文并不容易受到关注。在文学批评家张莉看来，李修文的散文道尽人间气象，“我读到了散文应有的温度、高度和深度。”
当下散文，大多聚焦于“我”，“我”很痛苦，很欢乐，“我” 失恋了，辞职了……在这样的写作里，每人都强调自我，但依旧是面目含混的的 “我”，难有共情。
回观《山河袈裟》里的“我”，李修文意识到，那个“我”也并不够敞开，是急切的，焦虑的，带有释放感的，他对充满强制性的“我”开始产生怀疑。
张莉发现，在《致江东父老》中，李修文的视角发生了明显变化——不仅“我”在看油菜花、白杨树、戈壁滩，看行路人，他们也在看“我”，人与物在作家眼中，超脱抒情的存在，形成相互观照的平等对视。
当李修文平息了汹涌的情感波动，将自己从重归文学的巨大狂喜中抽离出来，你能察觉，《致江东父老》的书写温度明显降了下来，有更多孤寒，更多人性的复杂。与《山河袈裟》贴近自我、在乎自我与天地人之间的碰撞相比，李修文开始贴近他者，正视他者的疑难和困顿。
“我们每个人的存在，何其广袤，会彼此眺望，也会无药可救，有时你伸出手，有时你缩回来。”这次，李修文主动贴近要写的人或事，而不是把他们拉回来，“拉回我的怀抱中，或者拉回到……”
“拉回到你当时的精神状态。”
“是的。” 在《致江东父老》中，李修文用大量白描手法还原一个个人物，“他应该是他，不应该仅仅是我的一部分，他还有一个完整独立的他。”