人物｜李修文：一场漫长的苦役(15)

李修文用非虚构的方法贴近事或人，但纪实性的真实对他来讲一点不重要。他迷恋对方的讲述以及呈现出的精神状态，哪怕那些都是幻觉与谎言。
写作到底归于什么？百年后的人们通过文学去想象什么？描摹此刻真实的一切，一切的真实吗？李修文认为，显然这不是我们的任务，“某种意义上，文学承担的是不着调，而不是着调。”
七杯烈酒
一个作家或文本的命运，往往来自于各种不同的解读，李修文承袭戏曲影响，遣词造句、行文走笔多有古风之美。有人说《山河袈裟》古典而诗意，在文字中见天地，见众生，见自己。有人说作为散文集，词藻华丽，堆砌感过重。褒贬不一的评价中，这样一条吸引了我的注意：篇篇的情绪都饱满得要溢出书来，捧在手里仿佛一汪大海咆哮，感动，也累。
以个人阅读体验出发，我认为这是一条相对平和而中肯的感受，并且，我并不诧异文字中挥荡着一股激烈之气的充沛的情感投射。很多时候我们总在关注作品的呈现结果，讨论并苛责不尽圆满的艺术表现，如果深入一个作家，你会发现，正是在作品所谓的遗憾里，隐含着真正值得深究的东西，也许那才是文学的秘密。
《山河袈裟》不同于有意识的阶段性创作，它就是李修文写给自己看的。东奔西走，寻求活路，李修文真切地感受到将自己交付出去的体验，交给同路人，交给山河，交给命运，这个过程，李修文完成了对文学无意识的回归。像一条鱼重新回到水中，肆无忌惮地游，结果就是一发不可收拾。
“他强烈地怀疑自己十几年了，他又重新能够写作了，只要写下一个字，发现语感不错，他就热泪盈眶了你知道吗？” 这次不是别人，李修文以第三人称说着自己。
有评论认为，《山河袈裟》抒情过度。作为一个受过正常文学训练的人，他怎么可能不知道写作里的问题？
“可是，我先要能写啊。每次找到感觉了，看见自己又能写作了，这时有人说你情感太浓、太烈，应该冷静。对我来说，真的很难。”
标准无法衡量一个人的难度，也无法解决一个人的难处。要知道，对一个十年无法写作的作家，对一个惊艳文坛却再不得文学之法的年轻人，重获执笔灵感，无异于重获新生的机缘，何况，此时李修文早已不再年轻。
“所有人跟我讲的我都承认。但我是听你的，还是先把自己救出来再说？” 抽了口烟，李修文有点激动。
所以，也是必然，对于将李修文救出来的那些“人民”，他必然选择毫不吝惜地赞美，既是赞美他们，也是宣泄自我。他们和李修文，陷在各自的困境中，都在尽可能不倒下。