尼采《强力意志》:艺术比真理更有价值(3)
2023-06-03 来源:旧番剧
美学的开端始于近代。确切说,笛卡尔“我思故我在”,确立了主体“我”,从此,一切存在者都被建立在个体意识的基础之上,于是,对美的研究也需要从“我”出发,才有了美学。
美学的形成,同时也是伟大艺术的终结。伟大艺术是一种“绝对需要”,以作品的方式让存在者整体敞开,保存在作品中。美学认识到了伟大艺术的终结,这种认识是在黑格尔那里完成的。艺术已经失去了趋向绝对者的力量,即失去了绝对力量。
十九世纪的美学变成了艺术史的纯粹事实和经验的研究,变成了一门专业。
虽然在黑格尔那里,艺术已经丧失了强力,变成了一个过去了的东西,但在尼采那里,这只是根据“最高价值”(宗教、道德、哲学)认识的情况,而实际上,艺术是虚无主义的反运动,是生理学。
尼采给出了对艺术的双重理解:一方面,艺术是针对虚无主义的反运动,即设定新的最高价值,为此建立新的尺度和法则;另一方面,艺术同时又借助生理学才能得到理解。
生理学和美学连在一起并不奇怪,因为美的生产和欣赏和人的情感状态相关。
“感时花溅泪,恨别鸟惊心”。同样的美景,可以映照心内的欢愉,也可以“以乐写哀”。
03
尼采用“生理学”来强调身体状态,但审美又不仅仅是身体状态,也是一种心理状态。
审美的基本状态是陶醉。
陶醉是审美状态中的一种,也就是早期尼采的“酒神精神”,另一种审美状态是梦幻,即“日神精神”。
在尼采早期作品中,狄奥尼索斯(酒神)精神只是陶醉,阿波罗(日神)精神也只是梦幻,但在尼采后期作品中,这两种精神都成了陶醉的两种方式,陶醉本身就是审美的基本状态。