音乐学家黄翔鹏和他的学术人生(5)

三、他强调“今之乐，犹古之乐也”，中国传统音乐在“移步不换形”的传承中并未失传。
在传统音乐的研究上，他的基本方法就是打破音乐史与此领域的界线，把存见的音乐看作是某种历史的遗存。他认为，在中国这样一个具有两千年超稳定封建社会结构的历史环境中，古老的历史文化可以在相当程度上保存于民间，今乐的面貌具有令人难以置信的历史渊源。他把传统音乐的传承，比拟为金沙江流到吴淞口其中必有来自源头的活水，并将这一原则贯穿到具体音乐的分析中。如他在《侯马钟声与山西古调》一文中，把晋南民间音乐中八声俱全独缺角音的曲调，与侯马一号墓编钟的音列联系起来；在《释“楚商”》一文中，把曾侯编钟排列关系中反映出来的楚商调式与当地的民间音调比较观察；在《中国传统音调的数理逻辑关系问题》中，用钟律音系网上的律位，分析传统曲调的音级属性；在《音乐考古学在民族音乐型态学研究中的作用》将工尺谱字与曾侯钟铭的内在规律加以比较探讨；
在《人间觅宝》《楚风苗歈和夏代“九歌”的音乐遗踪》等一系列文章，以及《民间器乐曲实例分析与宫调定性》等一系列讲课中，把西安鼓乐曲牌、山东寺院音乐、苗族民歌等，与相应的历史研究结合起来，从而赋予现存的传统音乐以深厚的历史内涵。
1986年，在北京昆仑饭店举行的“亚太地区传统音乐研讨会”上，他以《论中国传统音乐的保存和发展》（亦名《论中国古代音乐的传承关系》）为题所作的中心发言，引起与会者的广泛关注。该文对中国传统音乐的传承问题进行了十分全面的阐述。他给梅兰芳用“移步不换形”来形容传承的连续性和变异性以高度评价，并对此命题作了独到的发挥。他旁征博引，强调指出传统在民间的传衍渠道比之由于朝代更迭而失断的宫廷音乐，更为畅通。“礼失求诸野。”对中国传统音乐的历史资源，他明确提出了存见的各地笙管乐种、戏曲音乐、古琴音乐是有活的音响、活的音乐实践且有乐谱可据的三大音乐宝库的见解；对中国传统音乐的类别，提出了以民俗型、乐种—雅集型、剧场型、音乐会型的分类准则。他从传承到断代，从历史到现状，从危机到保护，古与今、雅与俗、中与西，远姻近缘，后果前因，一一析而辩之，所持之论皆是中国学人最关心的，也是世界上具有古老文化的民族最关心的问题。