音乐学家黄翔鹏和他的学术人生(9)

根据以上程序，他从各地有世代传承的手抄谱本的古老乐种中，鉴定发掘出十多首可以确定时代的古传词乐。他与各地学者携手合作鉴定的古曲有：与西安余铸、冯亚兰同志一同考释的《舞春风》，内蒙古二人台音乐中的《出鼓子》，与山西刘建昌同志记录的五台山宗教音乐中的《万年欢》等。在古谱译解方面，他力避单纯的“符号”译解，认为一定要具备深厚的传统音乐的实践能力，才能在韵唱工尺谱中品到其间的韵律。
他认为曲谱考证不同于一般文献的考据之学，孤证可立！因为在中国历史上很少刊印的曲集和民间手抄谱本，都具有数代乃至数十代艺人、曲师的传承，这些幸运被笔录下来的曲集，计数为一，背后实则是十人、百人的艺术结晶。对它们的认识，可称以一当十，甚至以一当百。这一见解，深得中国音乐传承方式的精髓。
可以说，他的曲调考证研究，继承了杨先生依据民间乐种活的乐谱翻译姜白石歌曲的实践精神，把寻找古代乐曲的范围进一步扩大，推及所有古老乐种和刊行的古代曲集中。

1993年12月黄翔鹏（左二）
在台湾参加“中国民族音乐与传统文化座谈会”
七、他留下许多闪烁着真知灼见的遗稿。由于他处事谨慎，某些问题尚未证实，决不发表误世。这就使有些已近成熟的思想，可能从此湮没不彰。
《乐问：中国传统音乐百题》，是以课堂讲课形式论述中国传统音乐，并且所涉内容尚未公开发表。此专著是他从事古代音乐史与传统音乐研究历40余年的积累，对大量疑案未作结论的笔记。他声明：“这些课题的存疑，就是我至今未敢直接写作中国古代音乐史的主要原因，也是我不得已勉力涉及音乐声学、音乐考古直至关注于民族音乐学研究的原因。”标题“乐问”二字，受屈原《天问》启发，用作一百个问题的标题和通篇句式，亦仿自《天问》体的笔法。从这篇尚未定型的、可谓无韵诗篇的著作中，可以观察到一个站在历史高度和学术前沿的学者，以他气贯长虹的热情和冷静敏锐的眼光，全面提出了中国音乐史尚待解决的课题和解决问题的途径。它本应成为中国音乐史研究的划时代巨著，其中包括对聚讼千年，也是他毕生专注的课题——“唐俗乐二十八调”的认识。然而这只能成为他的“未完成交响乐”。